Chaque jour depuis près deux ans, une nouvelle rumeur de remake arrive au bureau de l'agence KBP, le siège de la SARL du même nom, situé juste à côté du Kebab en face du Speedy des 6 routes, à La Courneuve. On est en février 2012 et, vacances scolaires obligent, on a envoyé les mômes et leurs mères à la montagne - la vallée du Terek dans le Grand Caucase paraît que c'est très sympa - histoire de mettre de l'ordre dans nos affaires. Ça a pris du temps, parce qu'en ce moment, on est obligé de se faire un free fight toutes les deux heures pour régler nos différents ou en créer de nouveaux. Choi Min-sik ou Song Kang-ho? Park Chan-wook ou Bong Joon-ho? Nous aussi on a nos débats politiques. Un poing sur les remakes donc.

Le premier a avoir soulevé sa jupe devant l'Oncle Sam : My Wife is A Gangster.

On est en 2001 et l'odyssée du film de Cho Jin-gyu l'installe sur le trône du box-office national. Faut dire que l'histoire prouvera qu'un mec qui se fait maltraité par sa meuf, ça fait recette en Corée. Hé ouais, c'est pas le tout de jouer à la bagarre avec des haches et des pieds de biches, à la maison c'est bobonne qui porte la culotte et qui distribue les taloches. Résultat des courses, $31M de dollars dans les caisses pour une mise de départ située entre $1,5M et $2,5M, on salive de l'autre côté du Pacifique. S'en suit une petite bataille entre distributeurs cain-ri et comme souvent Miramax écrase la concurrence avec un lourd chèque de $1,000,000 de dollars, assorti d'un contrat de $150,000 pour la distribution du film sur le territoire américain. Dix ans et quelques rumeurs plus tard - plaçant notamment Queen Latifah dans le rôle de la bien nommée Mantis, le projet dort toujours dans un tiroir quelque part à New York. Ironie de l'Histoire, après deux suites en Corée, le film va être l'objet d'un remake en Chine. Rien ne sert de courir...

Malins comme des Weinstein, notre tout premier article sur le blog, c'était sur ce film, la plume avait encore ses dents de lait à l'époque.

La fausse belle histoire : My Sassy Girl.

Généralement, quand les amerloques se tournent vers l'ouest, c'est pour y chercher de la chorégraphie martiale, des enfants fantômes ou de chicots qui explosent ; paraît que c'est ce qu'il y a de plus universel et c'est pas nous qui allons les contredire. Seulement quand la vague  My Sassy Girl vient titiller leurs côtes, ils ont un peu du mal à y rester insensible. Dreamworks allonge $750000 pour en faire un remake avec aux manettes un Gurinder Chadha fraichement auréolé du succès de Joue la comme Beckham. Sur le papier l'idée est bonne, dans les faits ça tergiverse et Gold Circle propose de racheter les droits. L'offre est acceptée et Chadha écarté du projet au profit du français Yann Samuel. Bon le type vient de faire Jeux d'Enfants, c'est pas l'exact opposé de  My Sassy Girl non plus, donc à la base c'est pas si con. Mais au final la sauce ne prend pas et d'un film qui a pété les scores aux box-office en Asie, on arrive à un direct to video aux States. J'vous dit pô ce qui vô arriver à nos Chti's.

La grosse affaire : Oldboy

Le dossier est un classique : le film cartonne, le manga aussi, c'est violent, c'est génial, ça reçoit même la bénédiction de Tarantino à Cannes, mais... mais... ça parle coréen et les acteurs sont tous jaunes. Putain, faut faire un remake, sinon les seuls qui comprendront le film Outre-Atlantique seront des types suffisamment cons pour penser que c'est un appel à massacrer ses camarades de classe (mais sans marteau, petite bite). Après Justin Lin, c'est l'ami Stevens Spielberg, décidément attentif à ce qu'il se passe en Corée, qui se penche sur l'affaire et pendant longtemps on parle d'un remake dans lequel il dirigerait Will Smith. Bon, c'est pas qu'on aime pas Stevens, mais quand même ça sent le traquenard, on voit mal le réalisateur de Tintin et Cheval de Guerre faire bouffer un poulpe vivant à Will et encore moins filmer une scène d'inceste. Park Chan-wook disait qu'avec Choi Min-sik il possédait le feu pour Oldboy, et qu'avec Song Kang-ho c'était la glace pour Mister Vengeance, et franchement l'association Spielberg-Smith donne plutôt l'impression qu'on va se retrouver avec une glace aux pop-corns. Ça peut être bon remarque, mais ça va fâcher les fans de la première heure. Quelques mois et pas mal de lignes assassines sur des Skybogs de fans échaudés plus tard, Will Smith dément : il travaille bien sur une adaptation de Oldboy avec Spielberg, mais du manga original, pas du film de PCW (exit le poulpe et l'inceste donc). Au final, beaucoup bruit pour rien, en 2009 c'est la démotivation, Stevie et Will lâchent le projet et offrent deux ans de repos aux fervents défenseurs du film original, qui objectivement se suffit en soi et n'a pas besoin d'un remake, américain ou autre. Quoi ?un remake indien non officiel nommé Zinda ? Putain là je dis pas, ils dansent avec des poulpes ? Ils ont refait la scène du couloir ? Popopop ! Voilà, deux ans de vacances et de déconnades arrêtés net par Mandate Picture qui annonce un remake du film avec Spike Lee en chef d'orchestre et Josh Brolin et Christian Bale (en fait non) Colin Firth (toujours pas) Clive Owen (voilà - enfin pour l'instant) en re-sta. On l'aime bien Spike Lee pourtant, putain Summer of Sam, la 25ième Heure, c'était de la balle. Paraît qu'il a gardé la scène du couloir et que ce sera l'occasion pour lui d'imposer sa special touch, c'est quitte ou double pour toi bro'.

L'inévitable : The Host

Ils avaient mis plus de 40 ans pour Godzilla, on ne devrait pas attendre si longtemps pour The Host. Bong Joon-ho l'a confirmé, le remake du film qui a battu Titanic en Corée est dans les starting-blocks du pays aux 50 étoiles. Il paraît que ce sera produit par Gore Vebrinski (le réalisateur des Pirates des Caraïbes et du remake de The Ring), écrit par Mark Poirier (Smart Peoples, Goats) et réalisé par Fredrik Bond (… celui qui a fait ça ?). La fine équipe quoi. Rien de très officiel cependant, nos contacts à Hollywood nous disent que le film est toujours en développement et qu'à ce stade les projets sont assez fragiles. Et Bong Joon-ho il en dit quoi ?

« Je n'ai rien à voir là dedans, mais bon en tant que créateur de la version originale je suis heureux. Si c'est un très bon film je serais content, si c'est naze, je serais content quand même » (Entretion complet ici). Same attitude here dude.

Après la J-Horror sauce Ketchup, la K-horror sauce BBQ: Deux Sœurs, Into The Mirror

The Ring (2002), The Grudge (2004), Dark Water (2005), The Ring 2 (2005), Pulse (2006), One Missed Call (2008). Ils ont d'abord fouillé le Japon, puis ils sont passés à la Corée, méthodiquement : Mirrors (2008), The Uninvited (2009). Bientôt les films d'horreur thaïlandais. Si, si. Mirrors, c'est le remake de Into the Mirror de Kim Sung-ho, et c'est le second de la série de remakes dans laquelle semble s'être lancé Alexandre Aja (après La Colline à des Yeux et avant Pinanha 3D). Pour The Uninvited les frères Guard reprennent la trame du bien plus connu Deux Sœurs de Kim Jee-woon, c'est leur premier et leur dernier long métrage à ce jour, comme quoi on ne lance pas sa carrière en reprenant les films qui ont lancé celles des autres. Par contre on n'a trouvé un court métrage qu'ils ont fait, à l'ancienne.

Les romances exotiques : Il Mare, Addicted

La Corée est connue pour avoir remis au goût du jour les polars noirs ultra violent avec de la vengeance en sauce ? Qu'à cela ne tienne, le premier film à avoir été repris aux Etats-Unis n'est autre qu' Il Mare, renommé six ans plus tard The Lake House, une bluette fantastique avec Keanu Reeves et Sandra Bullock réalisée par Alejandro Alestri qui signait là son unique film au pays du hot-dog. Sur l'original on a écrit tout un bel article et même un trailer bien sympa avec la playlist du film et tous ces trucs qu'on faisait à l'époque où le temps n'était pas de l'argent. Concernant le remake c'est un peu comme pour les actrices des films respectifs : on peut aimer Sandra Bullock, mais on ne peut pas la comparer à Jun Ji-hyun. Addicted c'est un cas un peu particulier et une question d'intégrité : on n'a vu ni l'original ni le remake. Du coup on s'en remet aux pitchs et aux castings. Côté coréen : deux frères inséparables dont l'ainé est marié à une jolie donzelle, troisième roue d'un vélo qui roule tout cool sur la voie du bonheur familial. Tout va bien, ils vivent à trois sous le même toit et s'apportent le petit déjeuner au lit (on en rajoute un peu). Mais un jour l'ainé décide de participer à une course automobile pour pimenter un peu sa vie rose bonbon. Ça ne loupe pas, il a un terrible accident et se retrouve plongé dans le coma. Sauf qu'au même moment, à l'autre bout de la Corée, son frère a lui aussi un accident de voiture, coma et patatra. Inséparables on vous dit, au point que quand le petit frère se réveille, il prétend être l'ainé et le pire c'est qu'il a des arguments qui commence à faire douter la douce. Au casting on a Lee Byung-hun (acteur fétiche de Kim Jee-won, au top dans Bittersweet Life), Lee Mi-yeon (Typhoon, Motel Cactus : Bong Joon-ho était assistant réalisateur là dessus, on en reparlera, peut-être) et Lee Eol (Samaria, Death Bell). Côté Obama maintenant : sans surprise, le pitch est proche, mais les différences sont appréciables. Le petit frère n'est plus le meilleur de pote de l'ainé, mais un vilain pas beau qui vit de magouilles et que la femme n'apprécie pas vraiment, en fait elle aurait même peur de lui, bref c'est un délinquant. Par contre ça ne l'empêche pas d'avoir un accident en même temps que son frère ni ce dernier de se réveiller dans le mauvais corps (mais là y a un truc : ils étaient dans la même voiture!). Beau bordel en perspective. L'ainé est un artiste interprété par Michael Landes (Final Destination 2, c'était donc écrit), le petit frère un repris de justice incarné par Lee Pace (Raisons d'Etat, A Single Man et bientôt dans Twilight 4 et The Hobbit) mais surtout le premier rôle féminin, celui d'une avocate carriériste UMP, a été confié à Sarah... Michelle.. Gellar ! Oh yeah.

Les dossiers en cours : Hello Ghost, Castaway on the Moon, The Chaser, The Murderer.

L'article touche à sa fin mais pas la vague des remakes coréens par les américains. Petit état des lieux des projets en cours. On a déjà parlé d'Oldboy et de My Wife is a Gangster, il faut y ajouter Hello Ghost (Kim Young Taek) dont Chris Columbus (Maman j'ai raté l'Avion, Harry Potter(s), Mrs Doubtfire) refera le portrait, aidé en cela par Karen Croner qui se charge du script. Preuve que le FFCF fait bien son boulot de sélection, au rang des petits nouveaux, sur l'initiative d'une compagnie coréenne cette fois (CJ Entertainment), il y a aussi Castaway on the Moon (Lee Hae-jun), cette fois repris par John Marc Waters (Marc a fait Freaky Friday et Lolita malgrès moi alors que John a une filmographie beaucoup plus intéressante : c'est le poto de Divine, une bombasse qu'il a fait tourner dans des chefs d'oeuvres comme Hairspray ou Female Trouble – paye ton google si tu connais pas, google images ça suffira). Enfin il y a les films de Na Hong-jin, l'enfant prodigue. Warner a lâché 1 million de dollars pour les droits de The Chaser, et pour Yellow Sea/The Murderer, la Fox s'est retrouvée premier gros studio américain à investir dans la production d'un film coréen, paragraphant au passage un contrat évoquant un éventuel remake américain que Na Hong-jin dirigerait lui-même. Comme quoi, avec un marteau, un fémur de bœuf et un club de golf, on peut braquer Hollywood.

Les vieilles rumeurs : Symapthy for Lady Vengeance, Mister Vengenace, Failan...

Ça fait longtemps que ça traine et c'est jamais bon signe, mais dans un soucis d'exhaustivité, mentionnons quand même que Charlize Theron a du annoncer lors d'une soirée arrosée de 2008 qu'elle produirait le remake de Sympathy for Lady Vengeance et qu'elle jouerait même dedans, « si je suis cap' » aurait-elle dit avant de descendre une bouteille de champ' cul sec. Un an plus tôt, Vadim Perelman aurait confessé à sa maitresse avoir une envie de remake de Failan, il aurait même parler de situer l'action à New-York avec une immigrée russe. Warner Bros aurait continué sa moisson sud-co en s'appropriant les droits de Mister Vengeance, histoire qu'il n'y ait pas de jaloux dans la trilogie de PCW. Marc Foster (Quantum of Solace, Neverland) aurait signé sur une serviette du Hard Rock Café de LA un contrat l'obligeant à réalisé le remake « in english language » de Die Bad de Ryu Seung-wan pour Universal. Un remix de A Dirty Carnaval (Yoo Ha) serait aussi à l'étude chez CJ Entertainment et Sparkler Entertainment et, les yeux éclatés et la neige dans le pif, un journaliste aurait entendu dire que quelqu'un allait faire un remake de Thirst et que quelqu'un d'autre aller faire un remake de Mother. C'était à Cannes, en 2009, et ce qu'il y a de vrai c'est que Thirst est co-produit par Focus Feature qui doit bien avoir coché l'option « droit pour le remake » sur le contrat de coprod.

Quelques remakes coréens :

On finira en citant quelques projets de remakes coréens de films étrangers : City of Damnation de Kim Dong-won qui reprend Infernal Affairs sur le ton de la comédie, A Better Tomorrow de Song Hae-sung, un remake du film du même nom de John Woo, ce même John Woo qui produit lui même le remake coréen de The Killer qui sera réalisé par John H. Lee (Into The Fire, A Moment To Remember) avec en tête d'affiche Jung Woo-Sung (le bon de Le Bon, La Brute et le Cinglé), le tout en anglais bien sûr.

SUPER BONUS : 

Mais tout ça, tout cet article, ce n'est finalement que pour en arriver là, le moment de vous présenter la première co-production indo-pakistanaise, ladies and gentlemen, I give you : Awarapan, the remake of Kim Jee-woon's Bittersweetlife. Please jump directly to 1:52:30 if you don't believe me. It's wonderful.

Alors lui, ce n'est pas un petit poisson, 17 films au compteur sur Imdb, autant vous le dire tout de suite, on ne pas pas s'étaler à chaque fois, et ça ne va pas être évident parce que c'est sûrement le chef op' le plus présent sur le blog. Par contre, à l'exception de Kwak Kyung-taek il ne semble pas avoir tissé de liens particuliers avec tel ou tel réalisateur, ce qui donne une filmo assez éclectique et parfois inégale. 

Fly Low, Kim Sion, 1998

Un screenshot, un lien, le tri sélectif a parlé. Le film a l'air pas mal, c'est le premier et le dernier de Kim Sion, difficile d'en dire plus.

http://koreanfilm.org/kfilm99.html

Girls' Night Out, Im Sang-soo, 1999

Encore un premier film, mais pour le coup c'est assez loin d'être le dernier d'Im Sang-soo. C'est là que tout a commencé pour lui ; tout, sa carrière et sa passion pour la sexualité des coréens, et ce tout, toujours traités avec son fameux 1,5ème degré.

Il Mare, Lee Hyun-seung, 2000

Couleurs pastels, lumières douces et paysages marins pour une romance surnaturelle.

L'ARTICLE COMPLET ICI : 

http://kim-bong-park.over-blog.com/article-il-mare-55784119.html

The Foul King, Kim Jee-woon, 2000

Jusqu'ici tout va bien, rien n'arrête Hong Kyong-pyo qui gravit rapidement les échelons du cinéma coréen. Comme beaucoup on sent qu'il affectionne le grand angle même pour les plans en portrait. Il peut nous faire une lumière glauque de toilettes d'entreprise, des ralentis sur des scènes de catch, aligner 25 projecteurs au dessus du ring, créer une ambiance lourde et poussièreuse dans le gymnase... une panoplie complète.

L'ARTICLE COMPLET ICI : 

http://kim-bong-park.over-blog.com/article-the-foul-king-80073186.html

Guns & Talks, Jin Jang, 2001

Il y fait aussi une apparition comme acteur, le caméo du chef op', stylé comme figure de style. C'est aussi la première apparition de Won Bin au cinoch, dans une sorte de comédie de gangsters comme on n'en fait plus beaucoup.

Ca fait chier de le dire pour un article sur les chefs op', mais le film est sur youtube si vous tolérez les pixels et les images dégradées ou si voulez vous faire un avis et que vous en avez marre des images fixes (chef op' c'est aussi souvent cadreur): 

Champion, Kwak Kyung-taek, 2002

Une histoire vraie, un petit style rétro où le jaune-orangé joue le rôle du sépia. J'aime beaucoup la dernière image sur la plage, complètement dans le style des années 70. 

L'ARTICLE COMPLET ICI :

http://kim-bong-park.over-blog.com/article-champion-pantheon-underground-partie-2-59164279.html

tiens d'ailleurs le fameux combat final est sur youtube (le vrai, pas celui du film) :

      Save the Green Planet, Jang Joon-hwan, 2003

On va la jouer sobre, les images parlent pour elles-même et on avait un article avec plein de liens à l'époque, un bête de film qu'il fallait accrocher à son palmarès.

L'ARTICLE COMPLET ICI :     

http://kim-bong-park.over-blog.com/article-save-the-green-planet-bruxelles-etudie-la-concurrence-63427171.html

Natural City, Ming Byun-chun, 2003

Bon là, il s'est lâché. Tartine de bleu, couche de rose, machines à fumée au pluriel. Le too much, on aime où on aime pas, à l'époque on en débattait sous les cocotiers. En tout cas pour le coup il n'y a pas que le chef op' qui était drogué.

L'ARTICLE COMPLET ICI :

http://kim-bong-park.over-blog.com/article-natural-city-55045487.html

Frères de Sang, Kang Je-gyu, 2004

Pour sauver son soldat Ryan, Spielberg avait fait appel à son pote Janusz Kaminski, pour son équivalent coréen (au moins au niveau des ambitions) Kang Je-gyu a lui aussi sorti l'artillerie lourde avec Hong Kyeong-pyo. Esthétique militaire et poussière de guerre, le film pêche peut-être à pal mal de niveaux, mais pas à la photo. Contrat rempli.

ON EN PARLAIT ICI : 

http://kim-bong-park.over-blog.com/article-top-10-3-57136751.html

Typhoon, Kwak Kyung-taek, 2005

Un film de pirates qui se passe au 21ème siècle, c'est un peu le rêve de Joy Means Sick. Des forbans sans foi ni loi qui pillent les voiliers de milliardaires avant de se réfugier à Mogadiscio ou sur une île de la mer de Chine poursuivi par un hélico plein de ricains qui n'ose pas se poser de peur de se transformer en faucon noir... Il lit encore quelques phrases du synopsis puis s'interdit de continuer. Un film de pirates du 21ème siècle existe, c'est déjà ça. Pas la peine de savoir que le tout prend une ampleur politique, que le pirate en question est plutôt un terroriste et qu'il veut détruire les deux Corée et que l'on ne mettra jamais les pieds sur la côte somalienne ou dans le détroit de Malacca. Par contre, ça va être difficile de fermer les yeux sur cette esthétique aseptisée. Putain merde quoi, c'est des pirates quand même, y a pas grand chose de plus inspirant normalement.

M, Lee Myung-see, 2007

Hong Kyeong-pyo n'aurait beau avoir fait qu'un film dans sa carrière, si ce film avait été M, on lui aurait quand même consacré un article. Ca a l'air d'être le grand n'importe quoi, l'absence totale de retenue et de réflexion. La folie des grandeurs, ou l'excès de coke. On laisse la parole à Epikt qui, tout comme Pierre Ricadat, a gratifié le film du sévère 1/10 sur Senscritique :

« En théorie la photographie est sensée servir le film... bah là c'est l'inverse, le leitmotiv de M doit être "un plan = un effet visuel à la con", sans que cet effet ne serve jamais la moindre idée, le moindre propos ou la moindre démarche. Pourtant, pas forcément souvent mais de temps à autre, on se dit que tel effet pourrait donner quelque chose (et du coup mériterait d'être réutilisé) si seulement 1/ en bonne machinerie de cinoche expérimental pasteurisé chaque effet n'avait pas pour conséquence de totalement aseptiser l'image et 2/ le film n'avait pas été confié à un cinéaste à la botte de son chef opérateur mégalo, et surtout sans le moindre sens du cadre, du rythme, du son ou de la musique,... bref sans le moindre sens de la mise en scène et de l'image (ce qui est un comble).
Et encore, je suis en général plutôt client des films de pubeux qui font des ronds de jambes, mais là c'est trop, je décroche. D'autant plus que toute cette belle mécanique est au service d'un scénario ridicule, aux ficelles douteuses, aux poncifs incessants, à la grandiloquence agaçante et aux personnages en toc. »

Le film en compressé 4/3 pour que ça pique encore un peu plus les yeux :

Une sorte de clip sur des images du film, qui donne déjà une bonne idée de l'ampleur du truc :

Love Exposure, Lee Eon-hie (et non Shion Sono), 2007

"These days, women want it all: good job, hot romance, and incredible sex." Le mâle coréen est une putain de victime, ou porte un marteau dans le holster.

Eye for an Eye, Kwak Kyung-taek & Ahn Kwon-tae

Hong Kyeong-pyo retrouve Kwak Kyung-taek, cette fois-ci épaulé de Ah Kwon-tae, pour un film d'action urbain avec des inspecteurs en costards taillés sur mesure. Je me suis toujours demandé si les chefs opérateurs coréens utilisaient si souvent les teintes froides (bleu, vert) pour atténuer le jaune des peaux...

Mother, Bong Joon-ho, 2009

Sa filmo commençait à perdre en prestige et Bong Joon-ho manquait à son tableau de chasse. Une façon de remettre les points sur i.

Haunters, Kim Min-suk (qui a co-écrit Le Bon, la Brute et le Cinglé), 2010

Le premier rôle de « bad guy » pour Kang Dong-won (qui partage l'affiche avec Song Kang-ho dans The Secret Reunion), le pitch est assez chelou : apparemment un affrontement entre un caissier et braqueur aux pouvoirs mentaux frustré que son talent ne marche pas sur le premier. En ce qui concerne l'image, des tons chauds pour un polar noir, c'est un truc qui reste à éprouver. En tout cas on a découvert ce site, qui non content de mettre des notes (sacrilège), applique la logique scolaire jusqu'au bout : pour Haunters, c'est B- ! http://thefilmstage.com/reviews/nyaff-review-haunters/

Always, Song Il-gon, 2011.

Présenté à Busan cette année, ça a tout l'air d'un mélo sentimental et on peut lire de ci de là que c'est plein de clichés. Song Il-gon, c'est le mec qui a réalisé entre autres Feather in the Wind et un court ou moyen métrage nommé The Magicians qui a fait du bruit à l'époque. Pour nous, honnêtement, c'est encore un territoire à explorer. Niveau lumière en tout cas, ça a l'air de correspondre à la demande et aux clichés du genre : douce et désaturée.

Chung Chung-hoon

« You can call me dady », le type a le curriculum vitae d'un demi dieu : Oldboy, Lady Vengeance, Thirst, Cut, The Unjust, de quoi avoir honte de ne pas avoir encore vu toute sa filmographie. Ca a l'air le genre de type qui aime faire de belles images et qui sait s'en donner les moyens, un poids lourd qui a tout juste 41 ans et prépare le prochain film de Park Chan-wook. Respect.

 
The Record (2000) un film d'horreur au pitch ultra-classique de Gi-hun Kim & Jong-seok Kim qui à l'air tout à fait sympatoche. Pas pu trouver mieux comme screenshot.

 Tearful Story (2001), qui à l'air de bien porter son nom et qui est l'ultime film de Kim Jeong-jin. Un truc triste qu'on va bien avoir du mal à trouver, mais dont l'affiche annonce une esthétique forte et assumée. De ces deux films on ne sait pas grand-chose, si ce n'est qu'avec Yuri (1996) qui les a précédés ce sont les trois premières marches qui l'ont mené vers...

... OldBoy (2003) de Park Chan-wook, notre maitre à tous. Le perfect à tous les niveaux qui doit donc sa plastique à l'ami Chung; tout de suite on change de braquet. Le type a réussi à nous faire associer une couleur, le vert, à un film et c'est pas l'affiche du Stratège avec Brad Pitt qui bousculera la hierarchie..

Et on enchaine avec Cut (2004), segment de 3 Extremes signés par Park Chan-wook, toujours le même amour du grand angle, des couleurs et des contrastes. Pas d'images banales, pas de réalisme subtils, du pure cinoch. En tout cas, à partir de maintenant, il ne quittera plus PCW.

Antartic Journal (2005) de Yim Pil-sung, co-écrit par Bong Joon-ho, celui-là ça fait déjà bien longtemps qu'il est sur notre liste et qu'on se le garde sous le coude en cas de déprime. Un thriller dans des paysages polaires avec Song Kang-ho et le chef op' de Oldboy, que demander de plus?

Lady Vengeance, PCW a trouvé son chef op' et peaufine son style. Outre la fin du film qui évolue lentement vers du noir et blanc durant la séance de torture dans la version director's cut, outre les nombreux effets de style que certains trouveront tape à l'oeil mais que nous qualifierons plus sobrement de tout simplement géniaux, c'est la classe des images des scènes se déroulant dans la neige (déjà la fin de Oldboy...) qui ont imprimé le plus durablement nos rétines. La légende veut qu'il aurait accepté de faire Antarctic Journalsimplement pour pouvoir s'entrainer à filmer des paysages enneigés avant le film de PCW.

 
Dasepo Naughty Girls (2006) avec Kim Ok-bin qu'il a retrouvé en vampire sur Thirst. Apparemment une adaptation d'une série à succès sur internet. Lui aussi devait avoir besoin de se changer les idées après les deux derniers films de la trilogie de la vengeance. Un simple détour léger et coloré avant...

... de retrouver PCW avec son film suivant, I'm a Cyborg but that's OK, aussi léger que malin. Pas les mêmes ambitions qu'un Oldboy mais toujours la même virtuosité visuelle. CCH est dans la place. Là encore, niveau couleur et cadrage, on pourrait penser qu'il s'est fait les dents sur le film précédent.

Ce qu'au moment d'aborder, Thirst, sa cinquième collaboration avec PCW, il n'a plus besoin de faire. Il signe l'une des photos les plus stylées de la décennie (jamais d'hyperbolisme de notre part quand il s'agit de PCW, juste une froide lucidité) en renouant avec le vert de Oldboy. Sauf que cette fois-ci c'est un vert cadavre, un vert marécage, qu'il utilise dans la majorité des scènes se déroulant dans la maison des Raquin coréens. Adapté Zola en ajoutant des vampires, si ça c'est pas la classe.

Depuis CCH s'occupe en attendant le prochain film de PCW, comme nous tous d'ailleurs. Alors il s'est engagé de The Unjust de Ryoo Seung-wan, film sur lequel les auteurs de ce blog sont partagés. Avec plein de mouvements de caméras, 150 lieux, des extérieurs nuits et des intérieurs de commissariats il a du bien s'amuser. Mais les choses sérieuses, c'estStoker, le prochain PCW, tourné aux Etats-Unis d'Amérique, avec Nicole Kidman.

Des dissonances cognitives, des grands écarts et des affiches menteuses.

Oxmo Puccino, grand poète s’il en est, raisonnait avec profondeur lorsqu’il exprima son fameux « On est tous de la même planète, mais pas du même monde // Votre dimension n’est pas nette, la mienne est profonde » (Arrivé sur terre par erreur). Parce que si nous naissons tous libres et égaux en droits, dans les faits, les goûts et les couleurs sont discriminants. Surtout les couleurs. Pour la petite histoire, si la langue française connaît six couleurs de base (violet, bleu, vert, jaune, orange, rouge), le shena, une langue du Libéria, ne possède que quatre mots, tandis que le basea, un autre idiome du pays de Georges Weah, économe et concis, n’utilise que deux mots pour désigner l’ensemble du spectre des couleurs (hui et ziza). Encore plus déconcertant, les Grecs, pédérastes mais drôlement futés, se contentaient d’exprimer les couleurs par le biais du couple mat/brillant.

Bref, les races n’existent pas certes, mais nous ne voyons pas les mêmes choses. Et dans le champ cinématographique, il est un aspect qui ne trompe pas à ce sujet : l’affiche de film. On se souvient de la sempiternelle rengaine. Le cinéma sud-coréen, c’est un cinéma de mélange des genres. Un truc fruité et salé, de toutes les couleurs, un bibimbap généreux où il y en a pour tout le monde. La ratatouille est un peu rêche au début. On ne comprend pas trop pourquoi une bobine qu’on nous a vendue comme un pur film d’espionnage qui s’ouvre la trachée sur le fil du rasoir de la DMZ se transforme en cafétéria où Hélène et les abeilles le dispute au miel et aux garçons. Le cinéma sud-coréen est un peu à l’image d’une de ses égéries, Jun Ji-hyun, machine à torgnolles hyper sexy face à laquelle on ne sait jamais s’il faut filer droit ou zigzaguer. Loin de nous l’idée d’une étude systématique des tenants et aboutissants, points forts et faibles, vices et vertus d’une approche où entre deux décrochages de mâchoires, une vieille glisse sur une peau de banane. Ce texte a comme modeste visée de faire une rapide rétrospective de quelques articles écrits sur ce blog depuis le début en essayant de tirer quelques conclusions, forcément géniales, à propos de l’espace sémantique qui sépare l’affiche sud-coréenne du film et son affiche, disons globalement, « occidentale ».

Pour lire l'article consacré au film, cliquez sur le titre.

A Bloody Aria, de Won Shin-yeon.

Peut-être le flip-flap le plus renversant. Honnêtement, sur une échelle qui verrait le 0 désigner la comédie absolue et 10 le thriller absolu, A Bloody Aria franchit la moyenne sans recourir à la photo. L’affiche « occidentale » ne se moque pas de nous. Le mouvement est classique : celui d’un bras qui est sur le point de trucider sa victime. C’est un peu le signe de la croix dans le milieu. Mais alors l’affiche sud-coréenne, il faut vraiment disposer d’un système d’exploitation différent pour y adhérer. Les trois affreux jojos du film deviennent par l’effet d’un enchantement dont les subtilités nous échappent, une espèce de boys band qui pourrait figurer sans problème dans le « Meilleur du pire » des castings de la Nouvelle Star. Dans l’affiche « occidentale » on a un éclat de vitre qui évoque la misère profonde qui souillera la belle Mercedes blanche du chanteur d’opéra, tandis que l’affiche sud-coréenne affiche avec pompe un gros Word-art orange fluo et fier de lui qui rappelle les premiers devoirs d’écoliers tapés à l’ordinateur sur lesquels on se butait pour utiliser le meilleur effet sur la première page, en utilisant généralement la même couleur, i.e. l’argenté dégradé. Clé de lecture : l’utilisation de la police punchy-bariolée dans les affiches de cinéma et les bandes annonces sud-coréennes, à la fois bondissante et plastiquée, aux angles arrondis, légèrement italique, dynamique et pré-adolescente, est une grosse constante, quelque soit le genre du film – de toute manière le genre…

Failan, de Song Hye-sung.

Alors là ça confine carrément au coup de pute. L’affiche sud-coréenne est tout simplement mensongère. L’image n’existe pas dans le film : Choi Min-sik ne rencontre jamais Cécilia Cheung. Et puis l’idée du film est à mille lieues de cette carte postale romantique. Choi Min-sik joue une petite frappe qui se marie avec une immigrée chinoise (Cécilia Cheung) pour qu’elle puisse obtenir un titre de séjour. Rien qui ne justifie ses étreintes passionnées. Le cinéma sud-coréen utilise souvent la technique consistant à rendre présente la personne manquante, que ce soit par des effets détournés, parfois très lourds, comme l’utilisation du vent par Kwak Jae-young dans Windstruck, ou l’usage de la boîte aux lettres dans Il Mare de Lee Hyun-Seung. Parfois, sans se préoccuper du réalisme, la personne physique revient sous une autre forme, par l’effet d’une réincarnation tout aussi arbitraire qu’incompréhensible, comme dans le très étrangement nommé Bungee Jumping of Their Own de Kim Dae-seung. Et pour l’affiche de Failan, le fantasme ne s’embarrasse point de la réalité. Comment comprendre ce parti pris ? Mystère et boule de gomme. En tout cas l’affiche française ne se soucie pas des détails puisqu’il n’y a que Cécilia Cheung à l’affiche, supposée plus connue que Choi Min-sik (un blasphème), histoire d’activer les neurones de l’occidental le plus rapidement possible, au terme d’un prompt calcul de rentabilité. A noter que si l’affiche sudco est fausse mais optimiste, l’affiche française suscite de la mélancolie et semble plus proche de la réalité, même si elle occulte de manière éhontée 96 % de l’intérêt du film, c’est-à-dire Choi Min-sik.

Heaven’s Soldier, de Min Joon-ki.

Ahh Heaven’s Soldier, un sacré souvenir. Dans ce film, des soldats sud-coréens et nord-coréens remontent dans le temps et se retrouvent nez à nez avec Yi Sun-sin, héros national, qui n’est pas encore Yi Sun-sin. Le type se révèle être pleutre et chochotte, les soldats en tombent des nues et décident de l’entraîner pour une bataille décisive contre les Japonais. Donc un film type Kickboxing. Sauf que : 1- un héros national ça ne s’entraîne pas ; 2- on enchaîne gag sur gag. Et d’une certaine manière, c’est à ce moment là qu’on se dit que « mélange des genres », ça signifie réellement quelque chose. Bibimbap on vous dit. C’est un peu comme si on imaginait le Romain Duris et la Cécile de France de l’Auberge espagnole remonter dans le temps pour se fourrer à Colombay-les-deux-Eglises, frapper à la porte du générale De Gaulle, et le convaincre de passer à Londres en juin 1940. Oui vous voyez, ce n’est pas possible de l’imaginer. Pauvres Français, une histoire si riche et une incapacité profonde à la traduire au cinéma. Les Américains et les Sud-coréens ont au moins cette aptitude à visiter et revisiter leur histoire en long, en large et en travers. Bref, du coup, à la lumière du pitch, l’affiche sud-coréenne est tout à fait honnête tandis que l’affiche occidentale laisse croire qu’il s’agit d’un film d’arts martiaux. L’air sérieux qu’arbore l’acteur qui joue Yi Sun-sin dans cette dernière affiche ne colle absolument pas avec son attitude dans le film. L’étourdi qui va au champignon sans assurer ses arrières risque d’être cueilli à froid lorsqu’il se rendra compte que ce film est un gros coaching mental de remise d’histoire à l’heure. Et puis l’affiche sud-coréenne est plus expressive pour des raisons tout aussi historiques : un triangle avec au centre Yi Sun-sin, et les soldats sudco et nordco de part et d’autre. Tout l’enjeu et le symbole du film.

Save The Green Planet, de Jeong Jun-hwan.

Un ovni particulièrement créatif en termes d’instruments de torture. Un couple frappé au cervelet croit que la Terre va être envahie par une horde d'extra-terrestres et décide de prendre les devants en kidnappant celui qu'il pense être le chef des aliens : le riche et gros bourgeois, patron d'une entreprise de produits chimiques. Excellentissime, mais impossible à prendre au sérieux, c’est définitivement l’affiche sud-coréenne qui décroche la palme du produit de rabat le plus proche de la cible. On rigole plus qu’on ne frétille, donc la grosse bouille de technicien du dimanche est fort à propos. En revanche, gros carton rouge pour l’affiche occidentale. La simple évocation du terme « extra-terrestre » suffit à activer toute la mise en scène inspirée d’Aliens. D’ailleurs l’affiche fait un peu penser à celle du film Abyss, si l’on remplace le vert par le bleu, ou Rencontre du 3^e type, pour le halo de lumière. Bref ça sent l’impasse de communication et le travail de stagiaire. Les gars qui ont eu cette idée ont dû syncoper sec en s’avouant incapable de ranger le film dans aucune des cases occidentalo-centrée. L’affiche sud-coréenne joue à domicile, à l’aise. Save The Green Planet, c’est juste le délire d’un gros malade particulièrement bien équipé, et plutôt sympathique. Donc un gros plan, et des outils. L’extra-terrestre n’est qu’un prétexte dans le film. L’affiche française nous le vend comme sa raison d’être. C’est moche de tromper les gens d’une telle manière. CQFD.

The Housemaid, d’Im Sang-soo.

Un film que nous avions beaucoup aimé sur ce blog, mais qui a été loin de susciter une telle unanimité dans la petite société des blogueurs. Le film est un remake très personnel du film du même nom de Kim Ki-young  (1960). Il raconte les aventures d’un riche homme d’affaires avec sa servante, dans un environnement familial bourgeois malsain. Une espèce de jeu des caractères avec cette sorte de nonchalance qu’Im Sang-soo aime imposer à ses personnages. Le dispositif familial dans son ensemble revêt une importance capitale dans le film. L’affiche sud-coréenne respecte la mise en scène d’Im Sang-soo, avec des personnages qui ont l’air détachés. La profondeur de la photo est par ailleurs assez intéressante. De plus, la réunion sur l’affiche de plusieurs personnages s’inscrit dans l’esprit du film et de son système d’interaction. Dans l’affiche française, que dalle. Même principe que pour Failan : raisonnement pas mots-clés pour pincer directement le neurone qui commande à l’ouverture du porte-monnaie. Im Sang-soo = Une Femme Coréenne = sexe, ou Sexe sans s’encombrer de détail. L’image qui est utilisée pour l’affiche est anecdotique dans le film, la posture pré-fellation servira à accroître le préjugé selon lequel Im Sang-soo noie la faiblesse de sa mise en scène sous un tsunami de sexualité, et la bouteille de vin pour caresser Gilbert Feldspath and the likes dans le sens du poil. Ou pour citer Les Inconnus dans leur sketch Biouman : « toi tu t’appelles Nathalie ? Avec tes yeux bridés et ta face de citron ? »

Memories of Murder, de Bong Joon-ho.

On ne présente pas le film. Mais juste une petite remarque au passage : constatez comme les acteurs ont l’air plus tendus dans l’affiche française que dans l’affiche sud-coréenne. Franchement, faire ça à Song Kang-ho ça ne tient pas la route. Pire, SKH est relégué au second plan et réduit à une moitié de face. L’affiche sudco a plus de caractère, avec du contraste et de la résolution. L’affiche française est toute pâle et fait de la peine à voir. Le regard un brin malicieux de SKH dans l’affiche sudco laisse de la place à quelques vannes alors qu’il a juste l’air débile dans l’affiche française. Non franchement, elle est péniblement naze l’affiche française. On dirait l’inspecteur Derrick.

The Host, de Bong Joon-ho.

Cas particulier pour The Host où les affiches ont chacune à moitié raison. L’aspect sympa-rigolo, à côté du caractère monstrueux du film, est transcrit par chaque affiche de manière différente : les points d’exclamation dans l’affiche sud-coréenne, et la police Word-art dans l’affiche française. Le bleu de l’affiche sudco est beaucoup plus sympa que le jaune un peu dégueu de l’affiche française. L’affiche sudco est plus précise, par la mise en perspective du pont, qui permet aux Sudco de localiser plus facilement l’endroit et par là même, elle est plus pertinente dans la mesure où l’affiche française, avec la ville qui apparaît sur la ligne d’horizon, pourrait faire croire que le monstre est en pleine mer, et donc que c’est exclusivement un film où il s’agit de déglinguer le monstre, et donc, encore une fois, d’induire en erreur en faisant croire que c’est un pur film d’action, alors que, comme souvent, c’est un peu plus que ça, ou plutôt, ça n’y est pas totalement réductible.

Le Bon, la Brute et le Cinglé, de Kim Jee-woon.

Juste pour finir avec une affiche occidentale qui mérite le passage en court-martiale. Le problème est le même que celui identifié pour Failan : le squeezage pur et simple du personnage le plus important du film. Song Kang-ho en l’occurrence. Il faut vraiment avoir été élevé parmi les sauvages pour faire ce genre de conneries. 

Cet article pourrait évidemment constituer un fil rouge et nous serions heureux de l'accroître de vous suggestions...

Joy Means Sick était inquiet. Cela faisait maintenant plus de deux mois qu’il était sans nouvelle de Sans Congo et soudain cette lettre énigmatique. Quelques phrases jetées sur un bout de papier froissé, le nom d’une ville, un sentiment d’urgence. Il avait pris le premier train pour Nantes et se demandait désormais comment retrouver son compère. Il avait entendu toutes sortes de rumeurs à son sujet, il n’en croyait aucune. Ils s’étaient quittés après un article sur un film de Kim Ki-Young, Burying Old Alive, pour ce qui devait être une période de repos bien mérité. Sans Congo avait vaguement parlé de grand air, de besoin de voir l’océan, de campagne. Tel que JMS le connaissait, il était évident que cela ne pouvait durer qu’un temps ; s’il n’avait pas eu de nouvelles depuis si longtemps c’était que son ami était sur une piste. L’arrivée en gare de Nantes le tira de ses pensées. Il avait hâte de retrouver son collègue et de se remettre au travail. Cette période d’accalmie lui avait permis d’avancer sur quelques pistes et il entendait bien s’entretenir avec Sans Congo de la plus sérieuse des manières. Mais sur la côte Atlantique, il n’y avait pas que la bruine qui l’attendait.

*

Antoine, french, arrives in Seoul to help his friend Jean, who runs a bar. But Jean has changed since their student years and lied about the real job Antoine is supposed to do. Jean plays the gangster, pushing his korean waitress to be "hostess". He's sure she won't refuse, she's kind and needs money to achieve her dream : going to France. Jean is also sure that Antoine would help him. But Jean is so wrong about everything.

Ballade d’un type un peu gras, place du Cimetière de l’Ouest. Sans Congo est scrupuleusement appliqué à se gonfler de nonchalance. Nouvelle école, nouveau deal : il tente, comme ça, après le dépôt de bilan de la revue qu’il avait fondé sur le sport automobile, d’imposer le style bobo de province. Les lunettes en écailles bien sûr, le blouson cuir vintage d’un ouvrier allemand des usines Volkswagen, millésime 1977, et la chemisette d’un bûcheron canadien. Trop la classe. Sans Congo avance d’un pas leste en direction du Lord Byron, un troquet trop nice où les habitudes vestimentaires  sont conformes à sa nouvelle vision du monde. Un obscur éditeur local lui a donné rendez-vous dans ce lieu lorsque Sans Congo l’avait appelé pour lui proposer un énième manuscrit de son cru, mais un bon énième cette fois : Les putes coréennes sentent le fromage. Signe de son goût pour les nuances et autres finesses de l’esprit, ce récit, volontairement autobiographique, délibérément inspiré, raconte sa vie de bohème en Corée du Sud, vie qu’il n’a bien évidemment jamais vécu, mais à laquelle il croit avec force et constance. Outre sa mythomanie, il ne se sentait pas nécessairement lié par les conséquences légales du droit d’auteur dans la mesure où son manuscrit empruntait, à la pelleteuse ou au bulldozer, à l’œuvre d’un grand poète et voyageur de la région, M. Yann Kerloch, par ailleurs éminent érudit ès kimchieries et féminité – en Corée du Sud, il est également connu pour être le traducteur de Marc Levy et Samuel Benchetrit. Autant dire que le souvenir de son ancien associé en import-export de structures tubulaires, M. Joy Means Sick, était au moins aussi éloigné que l’étoile la plus lointaine qu’on puisse raisonnablement imaginer, lorsqu’il tomba sur lui à l’angle de la rue Savidan.     

*

“This short film sums up the strength of my relationship to Korea, almost a ten years relationship now, such as with an old friend. I could have made it because of this long time relationship, and the story is a very subjective way to see the relationships between France (where I come from) and Korea. More precisely, between French guys and Korean girls, because, it’s not surprising to say so, it’s also thanks to some girls, apart from movies, that I met Korea.”

Quel enfoiré ce Sans Congo ! Deux heures déjà que Joy Means Sick et son anorak beige tournaient en rond autour de la gare de Nantes et ses J.M. Weston étaient foutues. Putain de climat océanique, putain de province. Joy Means Sick était parisien depuis peu, il avait travaillé dur pour en arriver là et vivait ce retour à la campagne comme une déchéance sociale. Qu’est-ce que ce salopard de Sans Congo avait bien pu trouver d’intéressant dans ce bled de moins d’un million d’habitants ? Et ces copies de bobos qui hantent les rues en se cherchant une âme, quelle tristesse! Depuis qu’il avait parié à la baisse sur l’industrie électronique japonaise, JMS s’était un payé un appartement sur l’île Saint Louis et sentait avec bonheur jaillir en lui des idées de droite. Il avait réussi, son père aurait été fier de lui. Le menton haut, il s’appliquait déjà à mépriser fortement cette ville de dockers, premier pôle français de la traite négrière. Nantes, son one touch play, son 6^ème plus grand stade de France, sa ligue 2. Mouhaha, JMS sortit son Blackberry prêt à se lancer une compil’ Youtube de Reynal Pedros quand « ein deutscher Arbeiter » en chemise canadienne le percuta de plein fouet et l’obligea à plier en deux son double mètre en beuglant des injures raciales envers les deux pays d’origines probables de l’énergumène.

“The true part, for me, is that Korean and French may be sometimes equally over sensitive or messy. And around all of us, nowadays, the search of money or irrepressible desires can destroy all relationships. In Korea, a French guy may feel he’s more wealthy, powerful, desired, free. But is he really that free anyway ? Or using some weaknesses of the locals ? How far does a person can go, forget some rules once respected ? How far does he/her thinks the situation is under control? It’s about limits. Where is the limit for a French guy, for a Korean girl ?”

Grand con : le gène « peau blanche » est un allèle récessif. Quand Sans Congo plagiait Baudelaire, il avait eu cette sentence millénariste : « mes frères, prions pour notre peau qui part ». Pourtant, son bon sens naturel l’avait toujours poussé à considérer Joy Means Sick comme un allié particulièrement recommandable, malgré le mépris tout naturel qu’il éprouvait pour lui. Par la force des choses, il dut se contraindre à l’idée de se rendre à son rendez-vous artistique accompagné d’un nouveau riche plutôt vulgos qui le tançait sur ses lunettes de pédé. « Je ne vois pas où est le problème » répondit Sans Congo, très fébrile, « et ce n’est pas une raison pour être homophobe ». Joy Means Sick attrapa furtivement le manuscrit sous le coude de Sans Congo, et lut à haute voix le titre en lui demandant s’il s’agissait du script d’un film de cul, alors que les deux croisaient Liès Hebbadj et ses quatre femmes en niqab. Sans Congo ne parvint pas à se retenir de faire une vanne sur Batman, chose qu’il ne se serait certainement pas permis au Lord Byron, et il en profita pour lui expliquer Yann Kerloch et tout. Joy Means Sick googla son nom, tomba sur une photo de lui, et tout ce qu’il avait cru laisser derrière lui revint à son esprit, tout, absolument tout l’épisode de l’autodafé rue Christine lui explosa à la gueule (http://kim-bong-park.over-blog.com/article-bal-61012244.html). Il manqua de faire tomber son Blackberry chromé or dédicacé par Robin Van Persie dans le caniveau, avant de se signer de la croix, ce qu’il n’avait plus fait depuis la dernière soirée qu’il avait passé dans la résidence d’été de Silvio Berlusconi, il y a trois ans, pour déconner avec monseigneur l’évêque de Sardaigne. Reprenant son souffle, il demanda à Sans Congo ce qu’il lui prenait ; il s’enquit de l’état de son compte en banque, lui rappelant que l’amitié n’avait pas de prix et que s’il avait des problèmes d’argent, dans la mesure où lui n’en avait pas, il pouvait très bien lui faire crédit. Sans Congo lui expliqua qu’après avoir enfin vu Ballad of a Thin Man, de ce même M. Kerloch, qui raconte l’histoire d’un Français qui ouvre un bar à hôtesse à Séoul, et qui effleure le sujet des préjugés entre les Coréens et les Français, il avait eu l’intuition d’un bon filon : se donner l’importance d’une âme maudite ; proposer un récit type Au cœur des ténèbres avec un petit côté Empire colonial français ; tromper son monde à accéder au statut d’écrivain de province ce qui, selon ses calculs, paraissait confortablement rentable. Joy Means Sick avait l’impression que son ancien associé était en train de lui glisser une disquette et l’enjoigna fermement de préciser ses intentions, tout en lui rappelant qu’il n’était pas pédé. Sans Congo s’exécuta : proposer un manuscrit de merde, sur une histoire de merde et éculée, en pompant sur le film de Yann Kerloch ; espérer, par les endroits fréquentés, faire kiffer deux ou trois pigeons qui le porteront aux nues ; et idéalement, serrer une meuf, bien en chair, parce qu’il commence à avoir l’entrejambe qui le gratte.   

“I precisely didn’t want to give any definite answer because there is no such things as « the French» and « the Korean ». I’ve tried to change my natural point of view by looking at France with distance and at Korea with the most empathy. I hope I’ve given chance for the characters to speak for themselves, and proposed some narrative challenges to the spectator, such as the use of some long sequence shots, which gave the pace of the film, and its length.”

Cela faisait maintenant deux heures que Sans Congo essayait de refourguer sa merde à son éditeur breton et le pire c’est que ce gros abruti de fan Tri Yann semblait se laisser convaincre. On en était à parler contrat et rémunération, ça troquait des pourcentages contre des tickets restos et des carambars et Sans Congo se fendit d’une passe d’arme désespérée : il demanda qu’on lui rembourse les frais d’écriture et donc l’achat de son ordi portable chez carrefour pour 400 balles, ou au moins les paquets de feuilles A4. Ce dernier pas dans la honte tira JMS de ces recherches Google sur le dénommé Kerloc’h et en souvenir de leur longue amitié, il se concentra de toutes ses forces pour retenir un sourire de mépris, ce qui eut pour effet de déformer son visage de façon grotesque. L’éditeur, lui, ne se gêna pas et s’offrit un fou rire de plusieurs minutes. Sans Congo commença par l’observer intensément derrière ses lunettes croco, il prit une longue gorgée de bière sans quitter son interlocuteur des yeux puis lui sauta à la gorge et chercha de ses dents la jugulaire. JMS se contenta de sortir son Blackberry pour immortaliser sur vidéo la déchéance de son ami. Dix minutes plus tard, après avoir dédommagé le patron pour les dégâts, il rejoignit son ami devant la vitrine du café et lui tendit un cure dent et une serviette en tissu. Une ambulance avait déjà emmené l’éditeur quelques minutes plus tôt, un état jugé critique par l’infirmier stagiaire, et Sans Congo n’avait pas eu le temps de se débarbouiller. Il fallait qu’ils parlent. JMS commença pianissimo. « Tu sais ton Yann là, faut pas s’arrêter au film, si tu veux bien saisir le personnage, c’est sur l’œuvre complète qu’il faut se pencher ». Sans Congo parut intéressé, surpris même. Décidément, ils ne devaient pas encore avoir  internet si loin de Paris. « Oui bon, c’est vrai que Ballad of a Thin Man c’est un peu son Citizen Kane à lui, son Lolita, sa Tour Eiffel. Comme il le dit si bien il a mis beaucoup de lui dans ce film, un peu comme Francis Ford Coppola dans Apocalypse Now, c’est le genre d’expérience qui vous change une vie, c’est sûr ». Ca avait l’air de marcher. « Mais autour de ça, Yann c’est aussi d’autres films (cf bonus),  un blog http://timelessbottomless.wordpress.com/, une philosophie, avec une portée universelle. Quand il parle de ses relations avec les coréennes, ça touche des milliers de cadres dynamiques célibataires. Bon généralement les mecs vont en Thaïlande pour ça, c’est vrai que la plage et le soleil ça aide, mais la Corée c’est un créneau, on est quand même bien placés pour le savoir, on l’avait juste pas vu comme ça avant. Moi je dis ton truc, bien marketé, ça peut faire un tabac dans les aéroports. Y a pas de petits profits, tu sais moi quand j’ai commencé à jouer en bourse, j’étais modeste… ».

« bonjour

on partage peut être des gouts communs, mais peut être pas les méthodes. j'ai posté deux commentaires après avoir lu deux articles, je vais pas tout dézinguer parce que je m'en tape et ai autre chose à faire, mais votre site ne me parait pour l'instant d'aucun intérêt pour moi.

je crois que vous avez beaucoup à apprendre sur le sérieux si vous voulez vous lancer dans la critique cinéma ou le journalisme.

sur le cinéma coréen, tentez de voir au delà des trois quatres films/reals que tout le monde connait. »

*

Sans Congo trouvait que son ami avait raison. « Tu as raison » lui dit-il. JMS fut surpris ; il s’empressa de rappeler à l’ordre celui qui, par la force des choses, il se sentait obligé de considérer comme son seul ami : « c’est bon te ratatine pas comme une huitre morte espèce de baltringue ! Tu m’as habitué à plus vicieux ». Sans Congo eut honte de recevoir cette injonction ; d’un coup, ce fut comme si la très haute idée qu’il se faisait de lui-même venait lui fouetter la gueule. Très calmement, il invita son ami à le suivre et ils se rendirent au Décathlon le plus proche (en fait le seul de Nantes). Il acheta le dernier survêtement Kechua qu’il restait en rayon. JMS sentait que son ami revenait sur la bonne voie, même si ce survète lui faisait franchement de la peine à voir. A la sortie du magasin, Sans Congo se piqua d’une tirade : « à tout bien considérer, je ferais mieux d’abandonner cette vie de pouilleux. De toute façon, le film est beaucoup trop médiocre ; je commençais à ressentir des douleurs dans le bas du dos à force de me courber à la recherche du talent cinématographique de Yann Kerloc’h. Ballad of a Thin Man, c’est vraiment trop mauvais. Et je vais te faire une confidence, j’ai aussi vu ses premiers films, sa « période bleue » à lui. J’ai gerbé jusqu’à ne plus sentir ma gorge, je te raconte pas le Spasfon, je pourrais bouffer de l’asphalte au petit déjeuner sans sourciller grâce à Yann. J’ai rarement vu une prétention aussi démesurée au service d’un corps aussi faible. Il est vraiment bluffant. J’arrive toujours pas à comprendre comment il a réussi à enrhumer ses potes pour qu’ils se tapent l’affiche avec des répliques aussi faibles.». JMS hausse ses épaules norvégiennes : « bouarf, comme dirait l’autre, s’il y avait des bites par terre, y’en a qui marcherait sur le cul ; tiens, tu devrais t’essuyer la barbe avant que le sang ne sèche sur ta peau » dit-il en tendant un mouchoir floqué de l’écusson d’Arsenal.

« puisque vous aimez les pirates, cherchez plus loin (moi aussi j'en vois des paquets en pirates, pas ceux qui sont distribués). Les films dont vous parlez sont tous sortis en France. Il y a des gens qui en font leur travail, de distribuer des films.

il me semble par ailleurs que dans vos liens, la base de données www.Cinemasie.com me parait être incontournable. Des gens y écrivent sur le cinéma coréen depuis dix ans. j'en ai fait partie, je dis pas ça pour ça, plus pour les autres, vous auriez pas mis Sancho ou le site de Darcy Paquet c'était pareil.

Cordialement »

*

Sans Congo repris, après s’être essuyé, son long réveil : « en plus c’est mal filmé, c’est mal mis en scène, c’est mal joué. C’est un peu un Rohmer qui n’a pas eu son brevet des collèges. Une espèce d’apprenti cinéaste qui a raté son concours d’infirmier. Non je n’aurais jamais pu me sortir de ce merdier, j’aurais été obligé de tuer mes fans si mon escroquerie avait pris. Faut vraiment être couillu pour être un prophète, moi j’ai trop de respect pour le peu d’humanité qu’il reste à respecter sur terre. Kerloc’h n’a pas peur de la piétiner. Soit. C’est là où moi je dis chapeau monsieur, moi je m’arrête là, je n’irai pas plus loin ». JMS s’arrêta, serra vigoureusement la poigne de son ami, et le prit dans se bras, à la norvégienne : « Bravo M. Sans Congo ; nous vivons des périodes troubles. Le bon devient mauvais, le mauvais devient bon. Le futur ne me dit rien qui vaille ; une seule constante pourtant, devra guider nos pas jusqu’à notre dernier souffle : l’escroquerie sans panache, c’est une tombe sans épitaphe ». Puis cet athée notoire s’empressa de faire référence à l’être suprême, persuadé qu’il lui manquait deux hémistiches, dont l’absence rendait bancal le rythme de sa sentence : « que Dieu nous préserve de la kerlocherie ».     

*

« non seulement on est pas vraiment sur le même planete, mais je crois en plus que vous ferez pas des masses de lecteurs chez ceux qui aiment réellement le cinéma. ».

JMS & SC

Ballad of a thin Man - Da Movie !

BONUS

Yann Kerloc’h - L'Anthologie.

VIMEO et ses vidéos. L’incourtounable Ballad of a thin man et ses trois bonus,  le bien nommé La Disparition ou encore Grue ("c'est la première fois que Yann devenait "producteur" ou chef opérateur sur un projet") une sorte de coffret collector avec des scènes coupées et des œuvres de jeunesse ou de commande :

http://vimeo.com/apostrophe

Dans la même idée, Yann se répand sur Dailymotion …

http://www.dailymotion.com/l_apostrophe#videoId=xbvlub

… ou se cache sur Mouviz.com

http://www.mouviz.com/films/film.php?film=entredeux

L’ITW, sa vision du monde et surtout de la péninsule coréenne ou surtout de la femme coréenne : http://coreevoyages.blogspot.com/2010/05/interview-de-yann-kerloch-jeune.html

Son blog sur sa corée et son cinéma   coréen.

  http://timelessbottomless.wordpress.com/

Ses avis et ses notes sur Cinemasie:

http://www.cinemasie.com/fr/fiche/redacteur/kerloch/critiques.html

Quelques morceaux choisis quand même :

"On a l'impression d'avoir été pris en traitre, comme un pervers qui amène l'innocent dans son antre." (Hero)

"Les cinéphiles français le détestent", "Armé de sa mise en scène surpuissante, couillu jusqu’au débile, peut être juste con, Oldboy devient une folle armada qui vide le corps et la tête" (Oldboy)

"Vous allez donc voir Les cendres du temps Redux la fleur au fusil. Et vous avez une bouse.", "Si un auteur n'a plus rien d'autre à dire qu'exploser les couleurs et saucer la musique de ses vieux films, on le considère mort." (Les Cendres du Temps Redux, où Yann vient de découvrir l'étalonnage)

Ses artilces pour feu le Cinématographe:

http://www.lecinematographe.com/reflexions/index.html

Ses articles pour Mcinema.com :

Ah ben? Y a plus !

Son très remarqué passage au FFCF 2010 :

http://kim-bong-park.over-blog.com/article-bal-61012244.html

http://www.ffcf-cinema.com/programme-2010/section/selection-2010/ballad-of-a-thin-man/

Et surtout : SES PASSAGES SUR KIM-BONG-PARK :

Cow-boy de l’ouest français, Yann découvre ce blog le 25 juillet 2010 et, l’œil fou et la bave aux lèvres, il saisit son colt des deux mains pour faire feu. Il fût l’un de premiers à réagir à nos articles, ouvrant le bal d’une volée de balles hasardeuses que l’on aurait pu prendre pour un tir dissuasif. Mais non. On saluera quand même un usage assez osé quoique récurent du « c’était pareil » : « Il aurait pas aimé The Chaser que c'était pareil d'ailleurs », « vous auriez pas mis Sancho ou le site de Darcy Paquet c'était pareil».

ROUND 1 :

http://kim-bong-park.over-blog.com/article-the-chaser-le-premier-qui-rira-aura-une-tapette-51789467-comments.html#comment65326481

ROUND 2 :

http://kim-bong-park.over-blog.com/article-une-femme-coreenne-naturalisme-a-seoul-trailer-54366835-comments.html#comment65326967

ROUND 3 :

Pas rassasié, le bougre revient à la charge moins de 10 minutes plus tard sur facebook, pour troisième round. Poli, il ponctue par « cordialement » et prend le temps de nous informer qu’il n’a plus de temps à nous consacrer tout en essayant de nous refourguer un lien.

ROUND 4 :

Son film au FFCF10 : http://kim-bong-park.over-blog.com/article-bal-61012244.html

GONG !!!