Les Clashs KBP - Episode 1 (hommage à Drink Cold 2.0)

Parait que nos articles sont de plus en plus indigestes alors laissons la parole à Will Means Sick et Martin Congo qui se disputent dans une bagnole de luxe sans porte-boisson censée représentée ce blog en perdition.

Et comme youtube et dailymotion n'aiment pas nos détournement et qu'on est jamais trop prudent, voici 3 façons différentes d'assister au carnage :

Avec nos copains artistes sur Vimeo : 

Avec nos copains de la mafia russe sur Rutube (CLIQUEZ ICI) : 

Episode 22 : No Blood No Tears, Ryu Seung-wan

Cette semaine on vous propose une petite équation mathématique niveau débutant.

1) C’est la Toussaint, les vacances pour certains, la fête des morts pour d’autres.

2) On y ajoute le Festival Franco-Coréen du Film qui approche à grands pas. Une sélection de 12 longs et de 13 courts métrages, 3 « classiques » des années 70, 1 cinéaste à l’honneur (Ryu Seung-wan), 1 regard croisé sur les immigrés (tiens Secret Reunion n’est pas dans la liste) et 1 section spéciale avec les courts de 5 grands (Park Chan-wook, Bong Jonn-ho, Hong Sang-soo, Yang Ik-june et Na Hong-jin). Le programme complet ici.

3) On cherche un facteur commun : la mort.

4) On divise par le cinéma coréen. Au dénominateur et numérateur de nombreuses scènes  de décès violents et/ou émouvants se simplifient.

Résultat : No Blood No Tears, de Ryu Seung-wan et le combat entre Bulldog et Silent Man.

On sort la calculatrice et on rentre les valeurs suivantes:

- Bulldog est joué par Jeong Jae-yeon, une filmographie sympa : Green Fish, Sympathy for Mister Vengeance, Silmido, Welcome to Dongmakgol.

- Silent Man (l’homme de main de KGB le « parrain ») est interprété par Jeong Doo-hong, doctorant en Baston à la fac de Séoul, une liste de crimes déjà bien longue : Natural City, Frères de Sang ou City Of Violence (une superbe reprise de volée faciale) en tant qu’acteur, responsable « arts martiaux » sur Le Bon et la Brute et le Cinglé, Mother ou I Saw the Devil.

Le résultat dans la vidéo ci-dessous, qui donne une bonne idée du film : une histoire d'arnarque à tiroirs dans lesquels règnent un joyeux bordel et surtout beaucoup de combats. Pas prétentieux, sympa, pas vraiment génial non plus. Peut-être pas assez fou.

PS : pas de sous-titres mais croyez nous, ce n'est pas bien grave.

Kim Ki-duk est le réalisateur le plus représenté pour le moment dans les VDS. Et pour cause, le bonhomme s'est creusé un sillon perso, à usage exclusif, avec un style inimitable. Et prolifique avec ça. Il y a pourtant, dans le cours des choses qui gouvernent ce monde, un point autour duquel notre compréhension s'arrête : la faible reconnaissance du travail de Kim ki-duk en Corée du sud.

La filmographie de Kim Ki-duk ne se situe pas dans l'instant. Elle se trouve quelques secondes avant, et quelques secondes après. Il est le cinéaste du calme avant la tempête et du silence après l'explosion. Calme avant la tempête: on se rappelle d'un soir d'été 2006, au début du mois de juillet. C'était festif, nous étions imbibés, tous tournés vers un seul homme. Avec l'insouciance du génie et l'insolence du divin, il alla braver les Dieux pour rendre sa dignité au genre humain, rien ne pouvait l'atteindre: la matière s'exécutait sous ses ordres. Puis, le silence après l'explosion: plus rien, la sensation que rien ne serait jamais plus comme avant. La gorge nouée, quelques larmes. Nous ne le reverrions plus jamais. Nous tirions un trait sur notre enfance, il nous avait intimé l'ordre de devenir des hommes, de ne plus s'en remettre à lui. Ce soir-là, Kim Ki-duk aurait pu être là, parmi nous, pour filmer la scène.

L'Arc est un film magnifique. Il raconte l'histoire d'un vieil homme et du jeune fille qui vivent sur un bateau, au milieu de la mer. Le matin, le vieil homme va sur le rivage pour chercher des gens qui veulent passer leur journée à pêcher sur son bateau. Tout se passe pour le mieux dans le meilleur des mondes jusqu'au jour où la fille tombe sous le charme d'un jeune homme qui essaye de la convaincre de retourner sur la terre ferme, ce à quoi le vieil homme s'oppose.

S'il y a bien quelque chose que nous avons imprimé dans nos cervelles de piafs depuis que nous écrivons sur ce blog, c'est le mélange des genres. Du coup, pour redescendre un peu sur terre, nous allons reprendre les éléments qui font respectivement les vidéos précédentes, à savoir l'arc et la corde, pour les placer dans un contexte complètement différent.

l'Electric Automatic Cross Bow est une invention de TheDuckman666 (pour voir sa page Youtube : cliquez ici / son site perso : cliquez ici). Ce gars, à visiter son site perso, est apparemment un passionné de canards, de perroquets, de photographie 3D et d'arcs automatiques. Dans la vidéo suivante, il partage son invention, le X Bow automatique. En d'autres temps, il aurait fait un malheur dans la forêt de Sherwood. Malheureusement, le monde contemporain n'accorde plus aux héros leur juste valeur.

Connaissez-vous Raja Gigi ? Un gars qui à l'âge de 14 ans a rencontré une sorte de gourou-chelou indien qui lui a appris à canaliser toute l'énergie de son corps pour la concentrer en un point précis. Du coup, Raja Gigi est capable de tracter un train de 297,1 tonnes sur 2,8 mètres au bout d'une corde à l'aide de ... ses dents ! Inutile de vous dire que Raja Gigi n'a jamais vraiment galéré pour se garer aux alentours de la Gare du Nord.

Friend (2001) est le troisième film Kwak Kyung-taek, un SCS (sud Coréen du sud), à ne pas confondre avec un CSC. A Busan on a un accent au moins aussi tricard que dans le sud de la France. Et comme nous sommes des bâtards de barbares, nous allons majestueusement inscrire la première auto-citation de notre jeune histoire. A l'époque, lors de notre article sur le TOP 10 du box-office en Corée du sud, nous écrivions (cliquer ici), à propos de Friend, en huitième position :

" C’est l’histoire de quatre amis, dont nous suivons les pérégrinations au travers des différents âges de la vie. La bande des quatre, ci-nommés : Yu Oh-sung, le Kubiac d’Attack the Gas Station ; Jang Dong-gun, qui devait tomber l’année suivante dans l’innommable Lost memories ; Seo Tae-hwa, sans style ; Jeong Un-taek, idem. Dans la mesure où, qui dit bande dit distribution des rôles, nous aurons respectivement : le chef, le rageux, l’intello, le bouffon." 

Pour l'extrait que nous avons choisi, il est fort à propos de parler de "bâtards de barbares". Une grosse baston éclate dans un cinéma avec un rapport de 1 contre 500. La bande se retrouve prise dans une sorte de raz-de-marée humaine : la séquence est peut-être LE temps fort du film.

Kourtrajmé, Bâtards de barbares 

Mafia K'1 Fry, Pour ceux

Interview de Shadow, ex-Black Dragon, qui bouffaient du Skin. Dans les années 80, les questions politiques étaient plus simples...

Shiri de Kang Je-gyu, sorti en 1999, c'est un peu l'entrée dans le monde d'un jeune aristocrate de province. Le cinéma sud-coréen, au bras de ses parrains, cinéma hongkongais et américain, se faisait montrer la voie. La discussion en arriva au thème du blockbuster: on lui expliqua comment en faire un gros, conspirationniste, sur le thème de l'espionnage.

Une troupe de Corée du Nord (tiens ça ne vous rappelle pas Silmido ?) veut faire éclater une guerre entre le nord et le sud en faisant exploser une grosse bombe dans un stade de Séoul. Comme toujours dans ces situations là : sentiment national gonflé à bloc, jeu pêchu, et même un peu de drame au passage.

Dans la thématique box-office, on peut dire que Shiri a eu à l'époque le plus gros budget de l'histoire du cinéma sud-coréen. Et surtout qu'avec 6,5 millions d'entrée, il s'est confortablement assis sur Titanic et ses 4,3 millions d'entrées. En France, le film de David Cameron est resté en pôle position...  

Sinon c'est un film est très important pour nous : il réunit Choi Min-sik et Song Kang-ho. Et oui, nous nous sommes rencontrés sur ce plateau de tournage.

Message perso : "hé mais tu avais tout préparé espèce de sagouin ! Quel filou celui-là..."