Nabi, Moon Seung-wook, 2001

Joy Means Sick dénoua son écharpe et se laissa glisser le long du mur de la ruelle où il avait trouvé refuge. Ca sentait la pisse et le chien mouillé, il sortit de sa poche une seringue contenant un liquide jaunasse et visa une veine au hasard. Diverses traces de petits hématomes constellaient sa gorge, l’aiguille traversa l’épiderme sans trop de difficulté et il grimaça de douleur tout au long de l’injection. Ces salopards de l’industrie pharmaceutique devaient se faire un fric fou avec leurs piqures anti-radiations. Personne ne savait si c’était vraiment efficace d’ailleurs, mais dans le doute… L’année 2025 tirait sur sa fin et la ville libre de Busan se recouvrait d’une neige verdâtre inquiétante. Joy Means Sick était arrivé sur la péninsule quelques semaines auparavant à la recherche du fameux virus-qui-vous-efface-la-mémoire. Il en avait trop vu, son cortex menaçait d’exploser et il était temps de remettre les compteurs à zéro.

Si le cataclysme nucléaire s’était produit cinq années auparavant, pour lui tout avait basculé il y avait vingt-quatre ans, alors qu’il rentrait chez lui minuit passé après la première fête bien arrosée de sa courte adolescence. Il avait poussé la porte la tête en toupie et la peur au ventre. La lumière allumée dans la cuisine n’était pas bon signe, son père devait l’y attendre l’air grave et la ceinture à la main. A la première flaque de vomi il comprit que quelque chose ne tournait pas rond. A la seconde il manqua de glisser. La troisième le mena droit à la cuisine où il découvrit une scène apocalyptique. Un gros rouquin en couche culotte se tenait debout sur la table en chêne, un gun à bille dans une pogne, l’autre bien au chaud dans la couche. Le regard d’un pitbull sous extas, défoncé aux médocs de la daronne qui trainaient encore sur le sol, il tenait en respect ce père que JMS avait toujours craint et cette mère qu’il méprisait depuis qu’il avait cessé de lui téter les seins. La silhouette recouverte de tâches de rousseurs se retourna au moment où le plus beau chassé de la carrière de Joy Means Sick l’atteignit au genou ; hommage posthume aux articulations de Djibril Cissé et autre Shabani Nonda qui obligea JMS à se signer de la croix (clique ici si t'es un homme). La mâchoire du rouquin heurta le coin de la table avec un crac peu appétissant et il reconnut le faciès de portugais de l’hérétique qu’ils avaient rossé avec son pote Sans Congo sur le tournage d’une pub pour soda. Le seul portugais roux qu’il n’ait jamais croisé.

Dans le salon il découvrit un blanc bec à moitié nu enlacé avec six tafioles en cuir moulant. Leurs ronflements et la bouteille de Chivas de papa qui trainaient sur le sol lui confirma que ses hôtes ne tenaient pas l’alcool et il retourna à la cuisine, tira le rouquin par le chignon jusque dans sa chambre, revient dans la cuisine, ramassa un survêt Reebok classique taille S qui trainait par terre, s’en servit pour essuyer le vomi dans l’entrée et s’enferma dans sa chambre. Illitch Dillinger était encore dans les vapes, Joy Means Sick transforma le survêt souillé en une antithèse de coton imbibé de chloroforme. Les paupières d’I.D. s’ouvrirent, ses pupilles s’écartelèrent et il commença à se débattre. Lorsque qu’il menaça d’étouffer JMS jugea qu’il était temps de fermer la porte derrière lui, et à clé. 

Il sortit trois heures plus tard, des gouttes de sang sur le visage, un sourire figé sur ses lèvres d’enfant et un rouquin au visage déformé au bout d’une laisse. Il cracha sur son père, lui piqua sa carte bancaire et quitta la France un marteau dans le sac à dos pour une vie de débauche et de violence. Premier arrêt Séoul où il avait pensé sabrer le champagne dans un karaoké entouré de chanteuses de K-pop à moitié nues mais sa faiblesse naturelle le rattrapa et il se rendit au cinéma voir un film de science fiction fauché, tourné en DV et projeté en 35mm, le prophétique Nabi de Moon Seung-wok.

Nabi est un film de science-fiction fauché, bricolé à l’énergie, et se présente d’ailleurs comme cela, c’est à dire comme un invité imprévu dans une soirée VIP, un film qui serait rentré au mérite et pas au chéquier et avec aux pieds une image DV bien loin des Jean-Marie Weston accréditées. Nabi, qui apparemment signifie papillon, se déroule dans un futur pas si lointain, dans une ville qu’on ne nomme pas et après ce que l’on imagine être un cataclysme qui restera dans le flou. En gros un espace éthéré et brumeux introduit comme tel sans justification ni ticket de caisse, un simple décor pour une histoire métaphorique qui se concentre sur les personnages. Il y a bien des pluies acides, des intoxications au plomb et surtout un virus qui efface la mémoire, mais il s’agit avant tout d’une toile de fond sur laquelle sont dépeints les trois personnages principaux, leurs relations et leurs douleurs intemporelles. Anna Kim (Kim Ho-jung) vit en Allemagne et revient en Corée via un tour opérateur à succès qui proposent à tous les blessés mentaux du monde de rencontrer le virus et de repartir comme un sous neuf. Sa blessure a elle a une manifestation physique, une cicatrice sur le bas du ventre, trace indélébile d’un enfant mort-né. A son arrivée à l’aéroport elle est prise en charge par Yuki (Kang Hye-jung), la guide envoyée par le tour opérateur, une jeune femme pleine de vie et d’enthousiasme, au bonnet vissé sur la tête et au ventre gonflé, du genre à mettre sa santé en danger pour pouvoir travailler et préparer l’arrivée du bébé. Le trio est complété par K (Jang Hyun-sung), autre employé de l’agence qui officie en tant que chauffeur, qui passe pas mal de temps au téléphone, que l’on film beaucoup à travers le rétroviseur central de sa caisse et qui, plus jeune, a été abandonné par ses parents. Du coup K place une photo de lui enfant à côté du siège passager et n’hésite pas à prendre des clients en plus de ceux qu’il a déjà l’arrière, histoire de multiplier les chances de croiser quelqu’un qui le reconnaitrait et pourrait lui pointer du doigt son arbre généalogique.

Si l’image fait de son mieux avec les moyens du bord, si les plans larges sont aussi rares que les voitures volantes et autres cyborgs, c’est certainement par manque de thunes, mais c’est aussi parce que c’est Moon Seung-wook est un petit malin qui a su mettre ses quelques œufs dans le bon panier et tout miser sur les personnages. La situation géopolitique ? Le contexte historique ? Il les prend pour acquis, comme s’il filmait son histoire dans une ville d’aujourd’hui, sans s’embarrasser de la présenter, de donner son taux de croissance, le prénom de son maire et la taxe d’habitation en vigueur. Il s’intéresse aux personnages dans le cadre qu’il a créé et les cadre de manière à ce que l’univers évoqué reste crédible. Parce qu’il n’avait peut-être pas beaucoup de maille, mais de sa besace il nous sort quand même un casting chromé or, littéralement estampillé KBP, avec à l’envers : Kang Hye-jung, dont c’était le premier long métrage et qui derrière enchaine sobrement avec Oldboy et Cut de sieur PARK Chan-wook, Kim Ho-jung qui venait de tourner dans le premier film d’un jeune réalisateur du nom de BONG Joon-ho, et enfin Jang Hyun-sung qui avait enchainé des rôles dans Shiri et Real Fiction (de KIM Ki-duk) et que l’on retrouve ensuite dans plusieurs films de Song Il-gon (Spider Forest, Feather in the Wind) ou bien en 2006 dans Romance, le film suivant de Moon Seung-wook. 

Le film en lui même a suscité un certain émoi en festivals et quelques envolées lyriques chez les critiques de cinéma avides de sang neuf. L’évidence, c’est que le drame éthéré, détaché des considérations actuelles, a plus de chance de toucher là où ça fait mal, dans les douleurs intemporelles et universelles, l’essence des choses si l’on veut. Les schémas sont classiques mais les chemins empruntés font d’agréables détours et, au lieu de s’interroger sur le réalisme des situations et des décors, on s’attache à découvrir l’univers que l'auteur a pu créer. Le récit lui même se veut elliptique, présentant une série de moments clés, un peu comme un album photo, surtout comme une série de souvenirs libérés des articulations narratives classiques. Une sorte de film fluide qui fait la part belle à l’eau, qu’elle soit danger sous forme de pluies acides ou lors d’un accident de voiture, ou réparatrice et synonyme de vie à l’image des rapprochements des corps lors des scènes de douches, au détour d’une séquence de piscine ou d’une pause face à l’océan, et enfin à travers l’envie de Yuki d’accoucher dans l’eau. Reste une certaine distance face à tout cela, on reste dans le domaine du souvenir sans vraiment le vivre au présent. C’est un souvenir lointain et calme, comme si la douleur avait passé, comme s’il n’était pas nécessaire d’effacer ses souvenirs pour continuer à vivre.

« Mouais ». N’empêche qu’avec la nuit de folie qu’il venait de passer au bordel de papy Song, Joy Means Sick en avait des choses à effacer. Il se releva prestement et après avoir vérifié que la voie était libre, il sortit de la ruelle et se fondit dans la foule à la recherche du virus qu’il était venu traquer.

Et Illitch Dillinger dans tout ça ? L’histoire veut qu’il soit resté à l’aéroport après un long débat entre les douaniers pour savoir si l’on pouvait le considérer comme un animal de compagnie et le laisser accompagner JMS dans l’avion. 

      Doomsday Book, Yim Pil-sung & Kim Jee-woon, 2012

Sans Congo mon ami,

Me voici de retour sur la plage de Cayo Largo où je prends soin de vivre dans une perpétuelle gueule de bois en mémoire de ce fol été que nous passions ici il y a déjà deux ans (lien vers l'épisode précédent : Natural City). L’endroit est toujours aussi charmant et si notre monde était à son tour menacé par une boule de billard géante, c’est certainement ici que je viendrais fêter la vie une fois pour toute. Voici d’ailleurs qu’on m’apporte mon cinquième mojito de l’après-midi et je me demande bien ce qui pouvait être si urgent pour vous retenir dans la grisaille et la pluie. J’espère que ce n’est pas une question d’argent ni d’honneur, mes affaires au Nigéria marche très fort en ce moment, et maintenant que nous sommes redevenus frères de sang, j’entends bien vous faire profiter du confort matériel dont je jouis. Votre chère Rita est toujours aussi charmante (soyez assuré que je prends soin d’elle) et elle vous passe ses tendres salutations. Quant à moi, je vous écris pour une toute autre affaire : Doomsday Book, toute récente production sud-coréenne que vous recommandiez avec force et conviction alors que nous nous quittions les larmes aux yeux au milieu du terminal 2C de l’aéroport Charles de Gaulle.

J’écris à chaud car je viens de finir le troisième segment et ne saurais trop que vous dire si ce n’est que je ne partage qu’à moitié votre élan passionnel vers ce nouvel essai de film de science-fiction de nos amis coréens. Notre dernier débat à ce sujet concernait Natural City et les rôles étaient alors inversés. C’est donc tout naturellement que je me suis installé dans votre chaise longue d’alors pour vous écrire ce courrier sur mon tout nouveau ipad.

Voyez-vous, si je reconnais certaines qualités au film dans son ensemble,  il me semble surtout qu’il souffre de grosses lacunes qui expliquent mon absence d’enthousiasme pour un objet cinématographique qui, a priori, semblait façonné pour me séduire : « film-omnibus-sudco-avec-pour-thème-la-fin-du-monde ». Que demander de plus ? Mais de la folie mon ami ! Et du rythme, du rythme, bon sang. Vous me trouverez dur sans doute, mais que puis-je faire sinon être honnête envers vous ? Je crois que je n’aime pas ce Yim Pil-sung - qui m’avait déjà ennuyé avec les très plastiques et très vides Hansel & Gretel et Antarctic Journal - et bien que j’ai le plus grand respect pour Kim Jee-woon, je viens de voir Deux Sœurs et je tairais ma déception à ce sujet par simple pudeur.

N’y allons pas par quatre chemins. J’ai trouvé le premier récit un peu plat pour un film de zombies même si j’ai retrouvé avec plaisir cette bonne vieille pogne de Ryoo Seung-boom qui m’avait beaucoup manquée. Comme dans le troisième segment (j’y reviendrai avec des nuances), le point de départ est d’une faiblesse étonnante et qu’on ne vienne pas me tancer en me disant qu’il s’agit a) d’un comique de l’absurde, b) d’une référence biblique. Ainsi notre ami Yim Pil-sung, que l’on avait chargé de traiter de l’apocalypse, ne trouve rien de mieux à proposer qu’une pomme pourrie qui, une fois jetée aux ordures, sera recyclée en nourriture pour bétail, bétail consommé avec allégresse sur les plaques chauffantes des barbecues sud-coréen ? Ah oui, je vois, une critique sociale ? On bouffe notre merde ? (je m’interromps deux secondes pour une urgence, on vient de me signaler la ressemblance entre l’un de nos proches amis et  José Anigo jeune).

En ce qui concerne le second segment, je regrette principalement le manque d’action. Le point de départ est cette fois plus à mon goût : Bouddha réincarné en robot, ça plante quand même quelques questions spirituelles dans le jardin de la SF. Et avec un mec qui a donné à Schwarzie le premier rôle dans son prochain film, je m’attendais à un mélange des genres intéressant. Mais là encore - hélas ! – je suis resté sur ma faim. Mis à part cet étrange passage dans lequel une jeune femme vient supplier le héros de réparer son chien robot au milieu de la nuit, j’ai trouvé le film assez convenu et surtout très bavard. Si je résume de mémoire, le film s’articule ainsi : le héros, réparateur de robot, vient examiner un robot dans un temple bouddhiste qu’on lui présente comme le plus avancé des disciples sur la voix du Nirvana. Tout va bien, lui ne veut voir qu’un robot, les moines et la plus effarouchée de leurs représentants s’emportent : derrière les circuits électroniques, ils voient Bouddha réincarné. L’antithèse A affronte la thèse B. Deuxième temps, chez lui, le soir, ça remue dans sa tête, il ne sait pas quoi mettre dans son rapport et son entreprise lui signifie clairement que de toute manière les robots de ce modèle là doivent être éliminés : ils sont trop intelligents. Là encore, affrontement entre les deux thèses, cette fois-ci ça se passe dans la tête du héros. Enfin le grand final, le PDG de la boite de robots et sa team d’exterminateurs débarquent dans le temple. Ça aurait pu tourner chocolat avec sauce hémoglobine, mais là encore, tout se joue par la parole. La fin m’a plu, je pense que je garderai un bon souvenir de l’idée du film mais bon dieu s’il s’agit juste de débattre alors autant le faire à la radio merde.

Je suis injuste et avant d’attaquer la troisième partie (sûrement le meilleur moment de cinéma que m’ait donné Yim Pil-sung) j’aimerais rendre hommage au travail de Kim Ji-yong  (et de Ha Sung-min aussi apparemment) qui poursuit ici le travail très graphique entrepris sur deux des films précédents de nos deux réalisateurs : Bittersweet Life et  Hansel & Gretel. On y retrouve le même soin apporté à chaque gros plan, le même plaisir d’éclairer des décors riches en couleurs et en lumières, la même précision au niveau des cadres, bref du beau travail avec toujours le même revers de médaille, une image peut-être trop léchée et trop propre qui nous faisait autrefois comparer positivement Bittersweet life et une pub Chanel.

En ce qui concerne le dernier segment, je peux comprendre qu’il vous ait laissé un doux souvenir. Sans pour autant constituer une date majeure dans l’histoire du cinéma, il a le mérite de combiner les deux atouts de chacun des premiers segments. Le côté fun du premier et la fine touche spirituelle du second. Le « fun » comme on dit aujourd’hui, c’est cette histoire absurde de commande par internet de boule de billard qui est livrée deux ans plus tard sous forme d’un météore de 10 kilomètres de diamètre, et le côté spirituel, c’est cette sentence finale « peut-être que son heure était simplement venue, comme cet endroit » (à ce moment-là, vous vous en rappelez sûrement, on parle de la disparition de la boule de billard géante avec en toile de fond un Séoul apocalyptique). Si l’on ajoute à cela une sympathique ambiance familiale dans un abri souterrain qui n’est pas sans rappeler la cave de Save the Green Planet et des passages d’émissions télé délirants (je suis sûr d’avoir partagé avec vous un franc éclat de rire au moment ou le présentateur s’essaie au chassé des deux mains sur sa collègue), je trouve que le résultat est tout à fait satisfaisant.

En parlant d’émission de télé, je me rappelle celle du premier épisode avec Bong Joon-ho en guest-star, excellent.

Je termine donc sur cette note positive et attend votre réponse sous les palmiers des tropiques. Sur ce, je me repasse l’album de la Clinique. Plaiiiyyyyyya

Bien à vous,

 Joy Means Sick

PS : J’accuse par la même occasion bonne réception de votre courrier m’encourageant à visiter ce merveilleux site qu’est East Asia et en particulier leur sublime article intitulé « A Change is yet to come ». Avec mes nouveaux amis latinos, nous avons beaucoup rigolé et ils sont déjà nombreux à me demander des autographes de ce fameux Monsieur Lopez (qui, ils n’en doutent pas, n’est certainement pas un descendant de chez eux)

Cher Joy Means Sick, mon ami

Je suis bien heureux de votre lettre, elle éclaire ma modeste remise d’une lumière puissante. La semaine dernière, mon fidèle Nimuendaju est mort d’un rhume.  Cet évènement malheureux m’a abandonné aux méandres de la contrition. Les mouchoirs usés, que je lui offrais en échange de sa prompte et respectueuse diligence, devaient avoir raison de son métabolisme. Je fermais les yeux pourtant ; aujourd’hui, je m’en repens.

J’aurais dû vous suivre à Cayo Largo. Mon projet d’usine à chaussettes, si vous me permettez l’expression, file un mauvais coton. Le Mato Grosso est une terre hostile où le peigne-cul des boulevards parisiens est un modeste amuse-gueule. Avec le recul, je maudis mon appât du gain, ma folie des marges ; je peux vous le dire franchement, la délocalisation a des limites – c’est d’ailleurs pourquoi je vous invite à traiter vos affaires au Nigéria avec prudence.

« Je hais les voyages et les explorateurs » pourtant, l’argent me perdra.

Je vous trouve bien dur avec The Doomsday Book, mais n’est-ce pas cette rudesse qui a permis à votre peuple d’essaimer sous les températures du cruel Odin ?  Je continuerai à défendre ce film comme on part en croisade, sans haine, mais sans faiblesse : autant mourir The Doomsday Book sur la poitrine que vivre  The Natural City en main.

Vous voulez « du rythme, du rythme », vous mourrez « de folie », mais mon cher ami, en êtes-vous resté à l’époque où vous visionniez Oldboy pour la première fois, l’acné ravageant votre peau fragile, une canette d’Ice Tea pêche pour adoucir l’âpreté d’une pizza Franprix au contact de votre palais. Nous vivons une époque terrible, la fin du monde : si vous parvenez à trouvez un film de science-fiction sud-coréen convenable, retenez-le comme l’entrée du paradis, ou vous périrez dans l’enfer d’un 2009 Lost Memories.

Et je trouve votre objection contre le premier segment tout à fait déplacée. Il y a du rythme et de la folie dans cette histoire de zombie. Quel est l’intérêt de ce passage ? Est-ce le zombie qui infeste les trottoirs ? Le sang ? Le gore ? Non, trois fois non ; évidemment, tout à été dit, mais tout reste à faire. Yim Pil-sung est peut-être creux et visuel, mais vous me rejoindrez, je crois, dans l’intérêt de son œuvre : que faire durant les premières heures d’une attaque zombie ? Les retrouvailles avec notre ami Ryu Seung-Beom vous réjouissent, je n’en doutais pas, mais n’est-ce pas finalement l’apparition salutaire de Bong Joon-ho la clé du film ? On voit de la communication, du débat, de la parlotte ; qui dit que le zombie est notre ami ; tel autre estime qu’il faut fermer les frontières aux étrangers ; untel juge que c’est la droite, au pouvoir depuis plusieurs années, qui est la cause de l’épidémie ; tel autre estime qu’il est temps pour le prolétariat de prendre le pouvoir. Voilà tout l’enjeu de ce segment, c’est un enjeu préfectoral : une crise survient, que fait-on, quelles décisions prend-on, quelles personnes sacrifie-t-on ? Alors évidemment, vous pourrez juger futile la référence à la pomme, à l’arbre de la connaissance, à Adam et Eve, mais que celui qui n’a jamais pêché lui jette la première pierre – en d’autres termes, commencez par verser le solde de vos employés de vos mines congolaises pour prétendre à critiquer cette faiblesse. Brave New World s’inscrit dans la tendance du zombie intimiste, un genre entrevu par Romero mais trop peu exploré malheureusement, Yim Pil-sung a au moins le mérite de le faire vivre.

Pour le deuxième segment, là, je vous le dis bonnement, je suis en franc désaccord : aussi simplement que ces quelques syllabes, j’ai trouvé le segment de Kim Jee-woon, Heavenly Creature, brillantissime. C’est beau, c’est émouvant, c’est compact, c’est inspiré. Encore une fois, rappelez-vous 2009 Lost Memories. Je comprends votre objection sur l’image léché, je conçois très bien qu’elle peut finir par être lassante comme le jeu du FC Barcelone. Mais que voulez-vous, c’est ma faiblesse, ma Tour Eiffel, ma gourmandise. Ce sont ces images soignées qui m’ont initié au cinéma sud-coréen, ce sont ces images qui m’ont fait sombrer dans la k-pop – et une forme de perversité, certainement.

Honnêtement, ce plan où une jeune fille demande à ce qu’on répare son chien robot, ne l’avez-vous pas trouvé d’une profondeur abyssale ? Elle s’occupe de son chien comme d’un être vivant, mais elle le traînasse comme un vulgaire objet. N’est-ce pas la déperdition du sens des choses ? Cette déperdition que le robot-moine finit par comprendre en acceptant sa mise à mort – c’est évidemment Jésus, vous le savez bien. Vous n’avez pas aimé ce long passage discursif à la fin du segment, il m’a bouleversé. Je n’avais plus pris autant de plaisir depuis belle lurette. Alors vous avez beau jeu de me parler de radio, je connais votre appétence pour l’émission Répliques d’Alain Finkielkraut sur France Culture. Je sais que c’est votre nirvana, votre petite friandise hebdomadaire, votre gymnastique intellectuelle. J’ai vu dans ce dialogue, pour ma part, le drame des êtres humains – contribuer, de manière fascinante, à leur propre perte – et l’illusion qui dirige notre monde. Ce robot est peut-être un prophète, c’est peut-être aussi un charlatan. Heidegger ou Zénon ? Je ne puis choisir, je ne veux pas choisir : je me comporte comme Kim Jee-woon l’observe. J’ai peur de croire et je crois que j’ai peur.

Il serait bien fou d’essayer de raconter ce segment, je ne peux qu’inviter l’univers à s’y intéresser. Je ne parviendrai pas à civiliser le Mato Grosso avec un Sud-coréen flamboyant, je le regrette, mais votre missive a eu l’intérêt de réveiller en moi de grands moments de bonheur.

Pour le troisième segment, je serai bref, je l’ai modérément goûté. Je ne m’étonne pas, néanmoins, du plaisir que vous en avez tiré : vous êtes un homme qui préfère le sucré au salé – je crois qu’il est souvent judicieux de faire correspondre la matière visuelle et la matière gustative. Je me souviens des brownies que nous mangions, plus jeune, chez votre mère : c’est là qu’est née votre vision du monde.  

J’apprends enfin, avec beaucoup de bonheur, que vous avez daigné lire le texte d’East Asia que je vous avais soumis. Les temps sont durs, ne l’oubliez pas. D’ailleurs, je reprends à loisir les mots de Kubrick que vous aimez à servir : « je crois que j’ai eu envie de faire de cinéma en regardant des films médiocres ».

Voilà pour moi mon cher ami, donnez-moi de vos nouvelles rapides, l’urbanisme me manque.

Sans Congo.

PS : la petite Rita est d’un commerce fort agréable, mais elle est drôlement exigeante au regard de son quotient intellectuel et de ses mensurations ; ne vous perdez pas dans ses gamineries.

Sans Congo, mon cher ami,

Je suis bien triste d’apprendre la mort de ce brave Nimuendaju. Je me souviens avec bonheur des chasses à l’homme que nous organisions dans notre jeunesse dans la propriété de votre oncle. Son pied bot aurait dû en faire une cible à notre portée et pourtant il naviguait au milieu des fougères et des chênes avec une facilité déconcertante. J’ai toujours la carabine à air comprimé que nous utilisions à l’époque, je vous l’envoie par colis, je tiens à ce qu’on l’enterre avec lui.

Quant à notre affaire, je vais commencer par éviter de répondre à vos attaques ad hominem. Non content de citer Oldboy, vous empruntez votre stratégie d’approche à un certain Yann K. On commence par flatter gentiment « Je suis bien heureux de votre lettre, elle éclaire ma modeste remise d’une lumière puissante » (qui en d’autres temps fût « sinon vous écrivez assez bien ») avant de mordre à la cheville, la seule articulation que vos gabarits de roquets ne vous permette d’atteindre : « l’acné » et « 2009 Lost Memories » chez vous, « vous ferez pas des masses de lecteurs chez ceux qui aiment réellement le cinéma »). Arrêtons donc nous là avec ces attaques de bas étages je vous prie, je regrette de ne pas vous avoir forcé à me suivre, je vous sens morose et le soleil et les grands horizons vous auraient fait le plus grand bien.

Revenons donc à cette histoire de rythme. Il me semble que mon argument n’était pas suffisamment clair. Ce que je demande, ce n’est pas de la vitesse ni un montage excité, c’est simplement un rythme qui vive et qui m’emporte, comme morceau d’opéra. Puisque vous parlez d’Oldboy, vous voyez bien combien ce film est habilement construit autour de temps forts et de temps faibles qui font faire à votre cœur et votre esprit un grand huit spirituel et émotionnel. Dans nos trois segments, ce que je regrette, c’est la monotonie du récit, son manque de surprise, son fleuve tranquille. Le seul moment où cette marche régulière est perturbée, c’est l’épisode de cette jeune femme et de son robot toutou. N’est-ce pas un moment admirable ? Je crois que nous sommes tout à fait d’accord sur ce point.

A propos du premier segment, vous parlez « d’enjeu préfectoral ». Cela me surprendra toujours de voir à quel point ce stage d’assistant du maire adjoint de Pontault-Combault aura marqué votre vie et déformé à jamais votre vision. Mais admettons, et comme je suis d’humeur conciliante, je suis prêt à déclarer avec enthousiasme qui s’agit du premier film de zombies qui s’adresse à nos chers administrateurs. Ce qu’il y a même de plus admirable, c’est qu’il ne s’agit pas de les critiquer, mais de les soumettre comme vous à un cas pratique : que faire quand une pomme transforme soudain toute une population en cannibales décérébrés ? C’est vrai qu’il est rare d’avoir l’occasion d’y réfléchir sérieusement.

Par contre, comme je le signalais au bas de ma missive précédente, je trouve les passages d’émissions de télévision admirables et parfaitement réussis. Bong Joon-ho est magnifique et je suis bien content que son patronyme occupe le milieu de celui notre édifice commun.

Ce que je ne comprends pas, c’est pourquoi vous m’accusez de m’adonner à cette activité coupable que l’écoute de ce détestable Finkielkraut ? Souhaitez-vous m’échauder en point d’en venir aux mains ? Ma foi, je suis là dans mon speedo aux couleurs d’Arsenal et vous attend pour un tour de lutte sénégalaise, vous ne serez pas déçu.

Je vais terminer là et de manière abrupte cette correspondance, quelque chose en moi s’est fissuré et je ne souhaite pas le briser entièrement. J’aimerai vous tendre la main une dernière fois, vous dire qu’il s’agit d’un malentendu, que vous m’avez survendu un film dont les couleurs éclatantes et les thèmes aguichants ont illuminé l’une de vos soirées pluvieuses alors qu’ils ne m’ont que fait sourire entre deux mojitos. De peur de vous froisser plus encore je ne remettrais pas en question la qualité de Doomsday Book, mes critiques ont dû être exacerbées par mon rejet du cinéma de Yim Pil-sung et sûrement cette œuvre honorable mais fragile ne fait-elle pas partie de ces films qui résistent à une recommandation trop exaltée.

Je prends ce soir un avion pour Lagos afin de m’y assurer de la bonne tenue de mes affaires, votre courte mise en garde me hante et j’ai un affreux pressentiment.

Au plaisir de vous revoir ou de vous lire,

Joy Means Sick.

JMS. Stop. Je rentre de cette forêt de malheur. Stop. N’accordez pas d’importance à mes remarques. Stop. Elles sont le fait d’un cœur meurtri. Stop. Je vous accorde que le film est bien léger. Stop. Mais c’est quand même agréable. Stop. A bientôt SC. Stop.

Save the Green Planet, 2003

Réalisation et scenario : Jang Joon-hwan, premier film, un pied dans la porte peut-être un peu trop puissant pour les producteurs : il est resté muet depuis l’échec commercial du film.

Casting :

-          Shin Ha-kyu (JSA, Sympathy for Mister Vengeance, Thirst, etc. : un CV bien rempli) dans le rôle de Lee Byeong-gu, tout simplement excellent.

-          Baek Yun-shik (The President Last Bang) dans le caleçon du patron torturé pendant plus d’une heure et demie, solide, la tête toujours haute tenue.

-          Hwang Jeong-min (qu’on a récemment revu dans The Housemaid en amie très proche de Eun-i), au diapason d’un casting réussi

8^ème page, 7^ème position, notre vidéo de la semaine sur Save The Green Planet est donc le 77^ème résultat google pour « save the green planet ». Petite mise en perspective sans queue ni tête, à l’échelle de la planète, le 77^ème pays le plus peuplé est la Belgique et le 77^ème PIB mondial le Liban. Pas vraiment de quoi rouler des mécaniques. On notera au passage que la Belgique est tout de même le 17^ème PIB mondial et le Liban la 129^ème population. Voilà pour le point culture sur cette planète verte que le héros de notre film, Lee Byeong-gu, a décidé de sauver des aliens venus d’Andromeda. Mais si les classements vous bottent davantage que notre nouvel accent bruxellois, y en tout plein ici : http://www.pays-monde.fr/classement-pays-mondial_0.html#

On peut en dire des choses sur ce film que la facilité pousse à nommer OVNI cinématographique. On pourrait, mais devant nous, il y 76 sites auxquels notre rang nous oblige aujourd’hui à laisser la parole. On ne va pas vous faire la liste ni un copier coller de l’intégralité des articles et commentaires, mais un petit résumé critique à  base de morceaux choisis. Les meilleurs et aussi les pires, la modestie a ses limites.

http://www.imdb.com/title/tt0354668/

IMDB : 3800 votes, 7,5/10, comme quoi les américains…

www.sancho-asia.com/articles/save-the-green-planet 

Sancho does Asia, 1^er de la classe des « critiques de cinéma » (on précise qu’on a utilisé google.FR), un beau départ, un bel exercice de relevé de références. Appliqué ils trébuchent sur la fin dans la traditionnelle épreuve du « sens du film ».

La liste des références : Délicatessen, Le Silence des Agneaux, Dead or Alive, Bandits Bandits, 2001 L’Odyssée de l’Espace… Dans notre vidéo de la semaine on avait ajouté Startrek et Shining mais alors va savoir pourquoi Shining… (la hache peut-être).

« Naviguant allègrement du burlesque au thriller d’anticipation en passant par le film d’horreur et le mélodrame, ce choix risqué pour un réalisateur qui aurait pu se contenter du canevas standardisé d’un erzatz hollywoodien, garde toute sa cohérence malgré la coexistence des genres. C’est là tout le génie de ce film dont le propos est bien ailleurs. » A la lettre c’est donc le choix qui navigue et qui garde sa cohérence… Petite prime au vocabulaire pour « canevas standardisé d’un ersatz hollywoodien », certes c’est prêter au réalisateur une intention qui ne lui sans doute jamais effleurée l’esprit  et on ne voit en pas quoi « il aurait pu s’en contenter » mais quand même, fallait la placer. Bon et puis les « propos » des films, hein, on se comprend.

http://www.cineasie.com/Save_The_Green_Planet.html

Cinéasie , 6,5 / 10, presqu’envie de passer au suivant tout de suite. 77^ème, 77^ème, Bruxelles, Beyrouth… allez on reprend la lecture.

« Tel un Men in Black sans lunettes et le flash amnésique le héros a pour mission de dévoiler ce secret à la population et par la même occasion d’en liquider quelques uns. » Merde elle n’était pas si compliquée à comprendre l’intrigue de Men in Black quand même…

« Mis en captivité par ce couple déjanté, il pense que la fin de sa vie se rapproche mais la petite amie ne peut son compagnon dans ses excès et le laisse se dépraver seul dans sa folie. La police vient mettre son nez dans cette histoire au même moment. Alors qu'elle vient d'apprendre la disparition de cet éminent directeur, un inspecteur de police est dépêché sur place pour élucider cette étrange affaire. Mais le criminel n'est déjà plus la, il se terre dans sa maison à l'écart de la foule, en pleine forêt, à l'abri de toute suspicion. » En fait le problème est plus grave que cela, on nous parle sûrement d’une version vu sans sous-titres, on va s’arrêter là parce que derrière ça empire.

http://www.rottentomatoes.com/m/10004650-save_the_green_planet/

87% pour les critiques, 86% pour les spectateurs

« Punk graphics and a snaking camera add zest to the story, which is alternately heartbreaking, suspenseful, and darkly funny.” Habile synthèse d’Andrea Gronvall.

“Save the Green Planet just can't shake its repellent, stagnant mood.” Jeffrey M. Anderson met même sa photo en face de son jugement divin.

http://koreanfilm.org/kfilm03.html

La référence en matière de cinéma coréen, pas de besoin de penser à Knokke le Zout cette fois ci. Le premier paragraphe, un modèle dans le genre sobre et efficace : on étale ses connaissances en toute simplicité, on est précis : « Young director Jang Jun-hwan first drew notice in the Korean film industry for a 30-minute short he made in 1994 called 2001: Imagine. The film impressed a lot of people, and so when news surfaced that he was shooting his feature debut, it created a fair amount of expectation. Save the Green Planet also featured a plotline that promised something out of the ordinary, so that for critics and industry people (though sadly, not audiences in general) this film has been 'one to watch' ever since it started shooting.”

Pour les Anglophobes, en gros on apprend que déjà au stade de projet le film de Jang Jun-wan suscitait beaucoup d’enthousiasme, notamment à cause d’un court métrage qu’il avait réalisé avant 2001 : Imagine.

http://www.metacritic.com/movie/save-the-green-planet!

Site anglophone qui rassemble les notes d’utilisateurs et de critiques, on s’intéressera à celle-ci en particulier pour deux raisons. Elle vient de Salon.com (improbable) et l’auteur nous parle d’une niche cinématographique ultra précise : « The best film in the alien attack, conspiracy theory, "Silence of the Lambs" rip-off, disgraced-cop drama, deranged circus wirewalker, anti-capitalist parable genre I've seen this year.” Reste à savoir combien de film réunissant toutes ces caractéristiques il a vu cette année là…

http://www.nefariousfilms.com/Reviews/Save%20the%20Green%20PLanet%20Review.html

« Celebrating the best, the worst and the weirdest in horror and sci-fi” et met 8/10 à Save the Green Planet. On ne va pas s’insurger chaque fois contre le fait de noter les films, chacun ses compromis avec le secteur marketing.

Une belle intro dans un autre genre, par l’exemple extrême histoire de mettre de lecteur directement dans le bain : « Belief is a powerful motivational force and Lee Beong-gu believes very strongly in his cause. Tony Robbins could learn a thing or two about self-belief and personal power from this social outcast. When it comes to inserting foreign objects into anal passages in the name of discovering the truth Lee hesitates only to pop his favourite brand of PCP pills before plunging ahead in a demented effort to have his victim reveal the whereabouts of the Prince of Andromeda. Lee’s convinced, you see, that… »

Un article écrit par un passionné appliqué (Stephen Hepplestone), une lecture recommandée. Une question néanmoins : que vient foutre Tony Robbins ici ? Ca sent la crotte de nez personnelle et gratuite, ce qui n’est pas pour nous déplaire, mais le grand écart entre ce coach en développement personnel (enfin s’il s’agit de lui) et le film est assez osé.

http://www.kurosawa-cinema.com/films/coreen/save_the_green_planet/

De vieux copains et surtout une info de taille : Save The Green Planet fût le film préféré de Park Chan-wook en 2003 ! Ca plus un screenshot du supposé alien avec des marques de fer à repasser sur les deux tétons, tout est dit. Du coup on oubliera la note finale (7,5/10) et on saluera pour le geste la comparaison peut-être trop audacieuse entre Save the Green Planet et Sympathy for Mister Vengeance.

http://www.excessif.com/dvd/actu-dvd/news/save-the-green-planet-le-test-dvd-5006631-760.html

On n’a failli ne pas le mettre vu qu’il s’agit d’une page à caractère plutôt informatif, failli parce qu’ensuite nos yeux ont glissé sur ce magnifique commentaire d’un lecteur. C’est plein de spontanéité, de franchise et d’innocence, on vous laisse juger. «  j'en ai marre quelqu'un aurait-il un truc pour retenir facilement tous ces putuns de noms Coréens? Moi j'y arrive pas, j'arrète pas de les confondre » (Tatane)

http://www.sueursfroides.fr/critique/save-the-green-planet-102

« Il est préférable de ne pas trop parler de ce film, ne serait-ce que pour préserver l'intrigue et laisser justement le spectateur la découvrir seul. Néanmoins, il faut savoir que SAVE THE GREEN PLANET est un film unique. Même s'il emprunte ses idées à de nombreux autres films, il en fait quelque chose de complètement différent. » Modeste, André Quintaine parle donc peu et plutôt pas mal du film. Lui aussi a du se comparer à un pays. Pourtant 21^ème c’est la France par la population et la Suède pour le PIB… Ah sûrement un adepte de la comparaison par superficie, c’est sûr que le Niger… ça donne plus envie de distribuer son magazine en PDF gratos que dans les kiosques à journaux (et c’est bien mieux comme ça).

http://www.cinemafantastique.net/film1577-Save-the-green-planet.html

Ou l’intro contre-pied : on part sur le BIFFF, qui a récompensé de son corbeau d’or le film en 2004. Le BIFFF et bien c’est le Brussels International Fantastic Film Festival et ils ont aussi récompensé Kim ki-duk pour The Isle et Bong Joon-ho pour The Host. Et même Park Chan-wook, pour Thirst, du corbeau d’argent seulement… lui préférant Esther de Jaume Collet-Serra. Du coup ça fout de mauvais poil pour la suite de la lecture. Alors bon « métrage » au sujet d’un film, ça se dit peut-être, mais c’est assez naze. Parler de court ou de long métrage pour différencier les deux c’est une chose, parler simplement de métrage c’est une métonymie un peu forte. Sinon l’article n’est pas si mal avec une liste assez complète des récompenses et des idées intéressantes.

http://newkoreancinema.com/review-save-the-green-planet-jang-joon-hwan-2003-423

« Think RESERVOIR DOGS meets MEN IN BLACK and that’s still only part-way to describing this amazing film. » Une autre critique dithyrambique sur le film, en anglais, sur un site bien propre bien pro. Des liens à explorer, un marque page à placer.

http://www.cinemotions.com/modules/Films/fiche/16816/Save-the-Green-Planet/affiches.html

Ah bah tiens plein d’affiches sympas.

http://www.cinemasie.com/fr/fiche/oeuvre/savethegreenplanet/

Allez allez une critique de Yann, s’il vous plait allez c’est bientôt Noël et on a été sages… Et merde ! Bon heureusement, y a Xavier, lapidaire : « un film de pitres ».

http://www.cyberpunkreview.com/movie/decade/2000-2009/save-the-green-planet/

“Save the Green Planet is expertly shot, and wonderfully edited. The pacing is simply superb. It’s really hard to imagine that this is Jun-hwan Jeong’s first movie.”

“While not a “true” Japanese cyberpunk movie in that, um, its Korean, and doesn’t totally take the “no boundaries” idea, it’s pretty darn close, and certainly merits mention in that sub-genre of cyberpunk.”

Enfin en angle d’attaque complètement nouveau et assumé, on juge le filme à son degré de cyberpunkitude visuelle et à sa corrélation avec le thème général du site, on met en avant les images avec quelques paragraphes précis : overview, the story, the bottom line et fair warning. Sympa.

http://www.beyondhollywood.com/save-the-green-planet-2003-movie-review/

Beyond Hollywood voilà un nom de site bien trouvé et un article bien construit. Sérieux, on y mêle informations et réflexions le tout en anglais. La conclusion est sans appel : « Overall, “Save the Green Planet” is an original and innovative effort that manages not only to entertain on multiple levels, but also to make the viewer think and feel. Although it’s a hard film to label, this is undoubtedly one of the best of the last few years.”

Par contre il faudra nous expliquer ces références récurrentes à Men In Black dans nombre d’articles.

http://www.asia.cinedie.com/en/stgp.htm

 “It's not good comedy, it's neither good science fiction nor good horror — it's just great cinema.”

Une phrase qui trouve forcément un écho favorable à nos oreilles et qui conclut un article aussi concis que percutant. Une nouvelle adresse de notée pour un prochain rendez-vous.

http://www.cinetrange.com/?film=520

Un court article qui commence en prenant appui sur la doute qui nourri le film jusqu’à la dernière minute, ce doute sur la folie du personnage principal, et qui s’égare ensuite en jugements un peu faciles et trop lointains sur le potentiel du réalisateur « attendons qu’il trie ses idées » ! On allait être méchants puis on a lu cette phrase : « Côté casting, les asiatiques font toujours preuve d’un dynamisme surhumain, faisant passer le l’acteur occidental pour une race de loches dépressives. » et puis on s’est dit qu’on n’était pas si mal entourés dans les tréfonds du classement.

Conclusion : les plus malins d’entre vous auront noté qu’il n’y pas 76^ème sites cités ici, nous avons bien évidemment laissé de côté les sites sans intérêts pour notre propos : liens torrents, fiches informatives, etc. En tout cas nous on se dit qu’en Belgique y a quand même eu Jacques Brel.

De l’alcoolisme dans l’éducation nationale

Liste technique : la rédaction s’interdit de citer tout nom dans cette affaire.

Puisqu’il faut en parler, autant faire court : 2009 Lost Memories est un film raté à d’innombrables points du vue. 2h10 d’endurance cinématographique avec au menu un scénario ultra bavard et explicatif, des clichés à prix discount, de l’héroïsme lourdingue, une rhétorique pathétique… Bref un massacre à oublier rapidement. Le genre de film qui pourrait vous dégouter du cinéma coréen et de science-fiction en même temps. D’ailleurs, le plus grand péché du film,  c’est bien de ne correspondre en rien à ce que l’on aime dans le cinéma du pays du matin calme : la photo est dégueulasse, fade comme un remake franchouillard des experts façon TF1. Pas de contrastes, pas d’extrêmes non plus, et des scènes de baston foireuses qui seront inévitablement traitées au ralenti durant toute la seconde moitié du film. Mieux encore, ces longues scènes de fusillade, leur musique tapageuse et niaise, leur façon abjecte de traiter la mort, leurs longs ralentis sur les regards des personnages qui regardent les autres mourir au ralenti pendant qu’une goutte tombe au ralenti de leur œil désormais rageur tandis qu'autour d'eux sifflent des balles qui ne les toucheront pas tant qu’on ne l’aura pas décidé parce qu’on a encore besoin d’eux pour la suite. Que celui qui me parle d’un quelconque rapport avec John Woo retourne se palucher devant Julie Lescaut.

En gros, 2009 Lost Memories, c’est un peu comme lire une rédaction d’un gosse de CE2 qui vous raconte son film préféré mais qui les mélange tous et qui pourtant essaie de donner une cohérence à l’ensemble en soulignant bien les articulations par de longs dialogues. Le tout rempli de fautes de grammaires et d’orthographes et pendant plus de deux heures. Surtout que les parents doivent être limite fascistes vus les propos ultra nationalistes du gamin. Remarquez, en augmentant son humour et le contenu de son verre de quelques degrés, y a peut-être moyen de se marrer. 

Et pourtant le concept était sympa et au fond c’est sûrement ça le plus rageant. Un (très) bref rappel historique s'impose à ce stade. Tu n'es pas sans savoir, cher lecteur, que la péninsule coréenne est soumise à un protectorat japonais dès 1905. En 1910, ce protectorat se transforme en annexion pure et dure suite à l'assassinat du gouverneur japonais par un résistant coréen manifestement mécontent du sort réservé à son pays. Le film revient sur cet évènement. Il part du principe que l'assassinat du gouverneur a échoué. Il en tire plusieurs conclusions (attention il faut suivre): la Corée est restée un protectorat japonais, le Japon s'est engagé dans la Seconde guerre mondiale aux côtés des Alliées, Berlin a reçu les deux bombes atomiques, Le Japon est devenu un pays ultra fat et très puissant, des terroristes et/ou résistants (that is the question...) réclament l'indépendance au sein du Japon. Ainsi commence le film. Un groupe terroriste coréen, le Hureiseijin, attaque un bâtiment officiel. C'est là qu'intervient le JBI (lol - Japanese Bureau of Investigation). Deux supercops déjouent le plan du groupe terroriste. Bien évidemment, un des deux supercops est d'origine coréenne. Bien entendu, il sera progressivement victime d'un cas de conscience. Effectivement, la hiérarchie du JBI, passablement raciste, lui fera payer un excès de zèle en le renvoyant. Tout à fait, il finira au Hureiseijin. Ensuite, ça part en couille. Inutile d'essayer de vous raconter. Vaguement, à la manière des pointillistes les plus illustres, on se bornera à évoquer : une pierre qui permet de remonter dans le temps, une histoire d'amour foireuse, une histoire d'amitié foirée, un mec qui se promène en 1910 avec un beau blouson en cuir et du gel sur les cheveux, une explosion qui manque de détruire la moitié de Séoul, un rêve bizarre, beaucoup (trop) de gunfights, un combat des Nations, un bateau, une gare, des ralentis, des ralentis, des ralentis, etc.

Allez on enfile nos blouses blanches. Les professeurs Joy Means Sick et Sans Congo sortent le stylo rouge, ça va gicler sur les marges. Façon expéditif :

•  Le sort accordé à l'Histoire: comme il a été dit, le film par du principe que l'assassinat du gouverneur japonais en 1910 a échoué. Il en tire une suite d'évènements qui, bien que séduisante pour le scénario, nous semble extrêmement tirée par les cheveux. De plus, à moins d'être doctorant en histoire de la Corée ou passionné par la colonisation japonaise, il faut s'accrocher pour suivre le début excessivement bavard du film où on nous explique en quelques secondes comment l'histoire a changé. A partir du moment où on a besoin d'expliquer narrativement son film, c'est perdu. Le film ne tient pas debout tout seul, il faut lui mettre des béquilles. Non 2009 : tu ne voleras point de tes propres ailes. 

• Les ralentis: trop, trop, trop, trop, beaucoup trop de ralentis. C'est insupportable, ils sont le plus souvent (voire tout le temps) inutiles. Ils n'ajoutent rien au sens de l'histoire. Ils sont complètement superficiels. Tiens, ça me rappelle les expressions idiomatiques qu'on squatte dans les devoirs d'anglais (perso, j'ai saigné As far as I am concerned) parce qu'au fond, on a rien à dire. 

• La bande sonore: horrible. C'est de la dance des années 90. Le Hit machine. Pour un oui ou pour un non, ça dégaine les boums boums. En fait, à l'ère de la musique minimaliste, ce film résonne comme un éléphant dans un magasin de porcelaine.

• Les regards: grosse faiblesse. Le scénario n'est pas naturel. On s'explique: à aucun moment les personnages se croisent parce qu'il fallait qu'ils se croisent. Au contraire, il y a toujours une introduction: le regard. En gros, à chaque fois que des personnages ne se connaissent pas encore et que l'histoire veut qu'ils se rencontrent, ils se regardent dans les yeux de loin, puis comme par hasard, ils interagissent. Bref, c'est un film de " pose ". Là pour le coup ça fait vraiment histoire racontée par un enfant en moyenne section (et après ils sont arrivés... et après il est parti... et après ils ont couru... et après... et après).

• Les personnages: fades, prévisibles, stéréotypés. 

• On s'arrête là mais putain...: un dernier point vite fait. La morale de l'histoire est plus que douteuse. Elle est fascisante. On est pas Coréens, c'est pour ça qu'on se permet de juger. Cette manière de construire et définir l'identité coréenne uniquement par référence à un agresseur, en grossissant unilatéralement le trait, c'est pénible. Mais bon vous comprenez, les Japonais tuent des enfants, ce sont forcément des monstres.

Allez ouste, on ne t'invitera plus à nos soirées.

Joy Means Sick & Sans Congo.

PS: Des confrères n'ont manifestement pas vu le même film que nous. Ce qu'ils ont vu, vous pouvez le trouver ici (ici là ! Allez clique moi dessus !). Le pluralisme des médias étant, depuis la révision constitutionnelle de 2008, directement inscrit dans le texte de la Constitution, nous nous refusons à tout commentaire.

BONUS : La citation du professeur au moment de rendre la copie : 0/20.